賈木許的文藝腔

    《唯愛永生》

    導演: 吉姆•賈木許

    主演: 蒂爾達•斯文頓 / 湯姆•希德勒斯頓

    正如那個經典的老段子，如果組個電影導演的搖滾樂隊，賈木許大概是前三甲的人選。余下的可能還有庫斯圖里卡、馬丁•斯科塞斯、文德斯等等……具體于《唯愛永生》這部片子，賈木許顯然越玩越嗨了，嗨到他忘記了自己還是一名電影導演，而更像是不修邊幅的搖滾樂手、放浪不羈的詩人。

    這名文藝腔極重的美國獨立電影導演，極盡能事地擺弄著演員造型、私家收藏以及音樂品味，令吸血鬼跟搖滾樂在主人公身上融為一體。當他愈發嚴肅地想要顯擺，變本加厲地取笑著愚蠢的人類，它們反倒令電影多了一層黑色幽默的喜劇味道，例如那個倒霉的人類朋友。

    即便過往的賈木許作品也有類似的幽默趣味，玩的不是電影，其實是主人公的孤獨、疏離和寂寞……可是，《唯愛永生》從頭到尾都在把玩這套輕飄飄的東西，嘴炮打得爽，卻多少讓人有些失望。因此，對這些早已厭倦了電影、對世界感到失望的老炮導演們，其實觀眾似乎不應該期望太多。也許，賈木許只是吃多了毒蘑菇，否則，它們在電影里怎么就突然沒了影子？

    放在吸血鬼題材里面，《唯愛永生》也顯得格格不入。認為過去才是最好的，諸如此類的臺詞，反復出現了《唯愛永生》的對話當中，由于整個世界都被污染了，這些沒落的吸血鬼貴族，甚至找不到新鮮純正的人類血液，只能茍延殘喘。借超脫于人類存在的吸血鬼，《唯愛永生》表達著對這個世界失望的主題，實際上，對這種消極頹廢的厭世觀點，伍迪•艾倫和韋斯•安德森都拍攝了相同的電影。伍迪•艾倫的《午夜巴黎》，每個人都覺得自己處在糟糕的時代，而以前的時代才是黃金時代。韋斯•安德森的《布達佩斯大飯店》，借茨威格的靈感啟發，隱約道出了人類文明的消逝和蕩然無存。這兩部電影雖然調子往下，可是表現手法卻積極往上。

    亞當喜歡音樂，夏娃喜歡文學，這兩個具有寓意的名字，多少也在反映人類社會的起源和現狀。畢竟，無論藝術或者文學，它們都是人類文明的產物，是整個社會不斷向前走的產物。當兩名吸血鬼都以抱殘守缺的出現，那種自憐自艾的無奈和逃避，或許并不是因為導演感到害怕，而還是那種揮之不去的失望。他跟世界不再有聯系，他可以盡情地調侃著每一個大藝術家，活在世上，只有深深的虛無。夜晚降臨，當鏡頭掃過破敗的底特律城，賈木許的意圖溢于言表。

    出演吸血鬼情侶的湯姆•希德勒斯頓和蒂爾達•斯文頓都人氣極高，他們都具有冰冷硬氣的面龐輪廓和身體線條，無奈在于，即便如此以顏取勝，但看下來，觀眾卻很難對兩個角色有太大的認同。原因還是前面說的，這種消極被動的防守型人物，一向很難獲得觀眾的喜愛。他們或許有很高的修為造詣，但他們早已不食人間煙火，更不跟人類打交道，更像是賈木許假借兩個模特道具，一五一十地說出了他想說的話。而這般安于現狀的封閉故事，多少會顯得小家子氣，很難真正提升整部電影的格局。

    回看日韓導演在早先幾年拍攝的兩部吸血鬼電影，巖井俊二依然逃脫不了小清新的感覺，想往CULT片路線走卻產生了血液互斥，令片名口氣很大的《吸血鬼》變得有些不倫不類；樸贊郁的《蝙蝠》，還是遵照了吸血鬼電影的一些規則，在本土化的基礎上玩出了新意。某些程度來看，《唯愛永生》的吸血鬼，其實跟《吸血鬼》的網癮少年沒啥區別，總有一種為賦新詞強說愁的生硬感。

    不是說吸血鬼題材就不能文藝腔，不能滿世界的發牢騷?？墒?，《唯愛永生》顯得太過封閉了，沒有人情味兒，既然你都覺得整個世界與你無關，那么，如何奢望觀眾會覺得：他們所置身的世界會有任何的美好可言？這股腐爛的死亡氣息，在那些華麗的袍子身上肆意亂竄。至于那些純粹為了慢鏡頭而慢鏡頭的段落，我想，除了追星族，大概沒人會喜歡這樣的調性和表現手法。也許，拍支MV都比拍一部電影好。好在即便如此，也真的有人要看MV。如果你不把《唯愛永生》當作一部深刻的藝術片，而是把玩情調的意淫片，那么，它還是可以一看的。至少，在攝影和配樂上，賈木許依然做到了水準不失。