【我觀】從“大俠”到“大學”香港文化形象的嬗變

什么是香港的“文化形象”——或者說外界對于國際性大都市香港的“想象”與“記憶”？時至今日，依然認定香港是“文化沙漠”的，不是偏見極重，就是徹底無知?？上愀鄣奈幕降子泻沃档每湟?，或者說被大陸民眾“長相思”的呢？如果從中國大陸民眾的視角，看改革開放三十多年間，香港文化形象的嬗變，大抵一方面是香港人不斷努力、與時俱進，另一方面則是外界對于此“商業城市”的了解逐漸深入。也不妨刪繁就簡，用“大俠”與“大學”這兩個意象來描述：前二十年（1978-1997）是游俠想象，后二十年（1991-2014）是大學故事；至于回歸前后是過渡期，兩邊兼顧。

伴隨著改革開放的步伐，香港的流行文化開始大舉進入中國大陸。從電影、歌星、鄉音（粵語及港式普通話），到服飾、化妝品、流行音樂，都曾風行一時。其中持續時間最長、影響面最廣的，當屬武俠小說以及與之相關的功夫片。一個高度商業化社會，竟產生大量特立獨行、替天行道的“俠客”，實在是好玩的事兒。你可以說這是“白日做夢”，或者“成年人的童話”，但金庸為代表的武俠小說作為一種文化產業，確實是非常成功的。

上世紀五十年代中期，以梁羽生的《龍虎斗京華》《七劍下天山》，以及金庸的《書劍恩仇錄》《射雕英雄傳》打頭，港臺掀起一股寫作、閱讀武俠小說的熱潮。而這些“千古文人俠客夢”日后之涌進中國大陸，卻是憑借改革開放的“東風”。作為“文革”后招收的第一屆大學生（七七級），而且在毗鄰港澳的廣州念書，我記得很清楚，我們是將薩特、卡繆與金庸、古龍混合在一起閱讀的。如此滑稽的“混搭”，可見我們的接受視野。

經由十多年的醞釀，逐漸積聚起巨大的能量，武俠小說終于迎來了屬于自己的“春天”—&md