【24樓影院】《功夫3D》：周郎已去，大師歸來

1998年，標榜愛情+災難的史詩巨制《泰安尼克號》仰仗政策導引和商業謀略，不失機緣地創造了3.6億人民幣的國內票房神話（占當年總票房25%）。十幾年后，當卡梅隆投巧地把這一國人心中的永恒經典轉制為3D版本上映時，習慣了“才子佳人有緣無份”的中國觀眾仍然按捺不住重溫經典的回光，歡暢淋漓地掏出了10億人民幣的紅包以奉“卡神”。

與之相對應，2004年，周星馳導演的《功夫》憑借大陸賀歲檔的振蕩重生以及鐵桿星粉兒的慷慨解囊，以1.7億人民幣的市場表現急速拉升了當年國產電影的平均成績。而在十幾年之后的今天，號稱中國首部裸眼3D的《功夫》再次映入觀眾眼簾，雖然目前預判其能否再續票房神話為時尚早，但從影院的人頭攢動和朋友圈的催淚推送來看，周郎還是傲視群雄，星爺依舊“喜劇之王”。

就《功夫》本身來講，它在表面上似乎脫離了周星馳電影的原有敘事軌道與影像達成機制。在以往，不管是周星馳主演還是導演的作品中，鮮明的個人印痕無處不在，尤以所謂的“無厘頭”的癲狂搞怪最為突出。但是在《功夫》中，這種慣用的手法似已消失匿跡：“阿星”的人物設定讓位于頗具正劇特征的沉穩風格，內斂之中的張狂反而讓人耳目一新，“無厘頭”的言語機制業已轉變成卓別林式的肢體動作，而根源則在于對許冠文兄弟喜劇的模仿。

從另一個層面上講，這部電影也僅僅是角色“阿星”不再“無厘頭”而已，其他角色卻時時處于“無厘頭”的勢能之中。斧頭幫琛哥的乖張暴戾、師爺的投機取巧、包租婆的飛揚跋扈寓于影像的傳移模寫之中，都是這一風格的潛隱與重構，只是替代“金牌綠葉”吳孟達的“跟班”林子聰稍嫌稚。而那些堪稱經典的臺詞“警惡懲奸維護世界和平這個任務就交給你了，好嗎？”、“你們這么多事兒干嘛？下雨了，趕快回家收衣服！”、“你有沒有公德心呢！街坊們不用睡覺了？人家明天還要上班呢，滾開！