詩歌有幾種玩法？一場“腦洞大開”的詩歌展

舞蹈家莎日娜把日本女詩人的詩歌《自線而生的人們·來》，改編成了一段自己的過去、現在與未來互相對話的舞蹈。（蘇冠名/圖）

展廳里響起雨聲，青年舞者莎日娜穿過場內的雕塑和裝置藝術，翩然起舞。這是她第一次在一場詩歌展上表演舞蹈，而且是一段由詩歌“改編”的舞蹈。

這場詩歌展，沒有常見的詩朗誦、學術討論，環繞在莎日娜身邊的，是詩歌的各式“活化”版本：墻上的油畫、攝影作品，老式電視機里的短片，造型各異的雕塑……

2016年7月23日，由詩歌島主辦的“詩的”巡展在北京1+1藝術中心開幕。展出的內容也是“1+1”：一首詩＋一件藝術作品。2015年，主辦方向莎日娜在內的其他幾十位藝術家征集作品，藝術家從指定的“香港詩歌之夜2015”合集中選擇一首，并以此為靈感創作一個藝術作品。

不是你不看，事情就過去了

莎日娜拿到詩集，反復讀了好幾遍，在她腦海中最有畫面感的，是日本當代女詩人多和田葉子的詩句：

不知你站在何方

難道那是我曾經站過的地方？

雖然傳來“快回來”的召喚聲

卻只想回到從未去過的地方

（《自線而生的人們·來》）

“我感到它里面有一種對話，一種自己和自己的對話。”這正符合莎日娜當時的心境，她剛剛結束長達三年的忙碌，想要放空自己，急需一次自己與自己的對話。

四句詩，莎日娜讀了三個月，編出了一段15分鐘的舞蹈。

三個月里，莎日娜從家里翻出自己青春期寫的日記，細讀過去的心路歷程。在舞蹈版《來》的第一部分，莎日娜穿著藏青色的舞裙，翻開凳子上的日記本。這時，“過去的莎日娜”，一個紅衣女孩出現。她隨著日記的翻動，紅衣女孩重現莎日娜