凱倫·安 無論走到哪兒，我都有聽眾
“很幸運，無論走到哪兒，我都有聽眾。我并不奢望演出如何成功，只要求自己盡力表現，讓音樂發揮真正的作用。行走各地，你突然明白：世界原來這么小，人們竟如此相似，我們都有復雜的情感，音樂能道出這種心聲?！?/blockquote>星聞
關于“香頌巨星”凱倫·安（Keren Ann），全球流傳著不同評價版本：美國人說他們發現了一位以色列血統的Norah Jones；法國人稱她為Francoise Hardy的接班人；中國人將她和臺灣歌手陳綺貞歸為同類。對此，她無奈地笑了：“人們總愛比較。”
5月10日，夜上海，陶喆演唱會如火如荼進行時，凱倫·安于上海音樂廳靜謐開唱。首次來華巡演，她的第一站便受到熱烈擁捧：主辦方開票僅兩周就出票7成；最后幾天，百張加座票全被搶空；演出至半，廳外仍有歌迷以高價求票。
演出前日，凱倫·安在國際飯店接受了專訪。“很幸運，無論走到哪兒，我都有聽眾。我并不奢望演出如何成功，只要求自己盡力表現，讓音樂發揮真正的作用。行走各地，你突然明白：世界原來這么小，人們竟如此相似，我們都有復雜的情感，音樂能道出這種心聲。”
幽藍燈光下，凱倫抱著吉他悠然登臺。首曲結束，她向歌迷致以問候：“你好！Tell me, friend. Do you still break the heart?”一曲《世上最堅固的船》，全場沉入了她的憂傷絮詠，人們說，那是“冰冷處呵出的溫暖之花”。對于“美”，凱倫自有定義：“音樂家眼中的美總是主觀的，在我看來，美是兩種相反元素的混合物，就好像干涸大地上綻出的一朵紅花。”
初學吉他時，凱倫深受Joni Mitchell影響，聊及前輩，她的眼中漾滿敬仰：“第一次聽她的歌，我意識到女性世界的多彩：你可能成為女孩、女人、愛人和母親。多年來，創作歌手大都是男性，他們展現男人眼中的世界，但Joni不同于他們的冷硬，她的嗓音圓潤明澈，仿佛能穿越一切。她為我打開一扇門，那是另一種表達情感的方式。”
花瓣圓裙濺落11月的雨點／柔情歲月流逝指尖／我不再等待／昔日溫存已寂然。
第3首歌響起時，現場歌迷情緒昂然。當年，正是這曲《冬季庭院》驚動了80高齡的巴薩諾瓦鼻祖Henri Salvador，被其收錄進自己的復出專輯。剛出道的凱倫由此成了樂壇最受矚目的新星，Jane Birkin等資深歌手相繼翻唱她的作品。
人常道，凱倫的成功與其多元的家庭背景有關：母親混合荷蘭爪哇兩種血統，父親是俄羅斯裔以色列人，她11歲時全家遷居巴黎。在首張法語專輯中，凱倫糅合了俄國文學、猶太民謠與法國詩歌多種素材，以Trip-Hop、Pop-Folk等形式呈現，問世伊始立即走紅歐洲。
從第2張專輯《消失》起，凱倫嘗試注入Jazz和Blues元素，“Chet Baker救了我的命，他的唱功和演奏既溫柔又有力，從他那里我學到很多。”第3張英語專輯《守候》，她從Benjamin Biolay那里汲取古典樂營養：“我們見面時，他已是著名的音樂制作人，他告訴我如何選擇樂器，用以豐富作品的編配層次，那是段美妙的合作經歷。”
2003年，凱倫與好友Bradi Johannsson（Bang Gang樂隊主唱）推出合輯《女士與鳥》：“它以敘事為主，貌似一張兒童專輯，實際是為成人定制的，我們想表達一種成長的痛楚，正如你所說，它有些悲凉絕望，因此我并不希望孩子們去聽它。”
次年，凱倫以雙語專輯《諾莉塔》譜寫下“蒙馬特窗外的紐約暢想”，贏得《紐約時報》的贊譽：“幾個撥弦音仿若蘊含了整個世界。”演出當晚，自彈自唱的凱倫架上口琴，演繹起該專輯中的《切爾西的灼傷》，不插電環境下的口琴音純真又蒼老，令人迷醉。“我從未受過規范訓練，但我有機會演奏各種樂器，通常，我用鋼琴和吉他創作音樂。當然，我沒有天賦演奏所有樂器，比如大提琴和小提琴，我非常羨慕那些古典樂器演奏者，古典音樂是萬物之源，如果你想看見美，不得不聽聽肖邦、勃拉姆斯等大師的作品。”
在去年發布的自制同名專輯《凱倫·安》中，凱倫的樂風漸轉沉郁，“這期間，我正在聽‘石器皇后’，尤愛那首《燒死那個女巫》。年輕時沒機會聽各種音樂，現在，我常對自己說：明天可能是完全不同的一天，你應該變得更開放。”
法語、英語、希伯來語；巴黎、紐約、特拉維夫；今天，凱倫的星途越發國際化：“巴黎是工作室，我的22把吉他和所有樂器都在那里，但我更喜歡在紐約創作，一把吉他就能記下所有靈感來源。我的丈夫和家人在特拉維夫，那是我真正的家。不過，2007年4月以來，我一直在世界各地巡演，幾乎住在飛機上。”
曲終，掌聲不息，凱倫兩度返場。最終，燈光全部熄滅，黑暗中，她以一曲Astrud Gilberto的“卡納瓦爾的早晨”清唱收場，哀婉的低吟讓眾人又醉了一回。網絡編輯：方亞