徐冰個展回望三十年創作
“這輩子像是由什么東西在催著走，又像是在找回什么丟了的東西?！?/blockquote>責任編輯：宋宇
《天書》創作于1987年到1991年間，由徐冰手工刻制的四千多個活字版編排印刷而成，制作工序極為考究，作品中酷似真漢字的文字實為“偽漢字”，意在提示一種對文化的警覺。徐冰認為，藝術家如果還有話要說，又要說得到位，只能接著實驗，尋找新的藝術表達法，找到了才算做了藝術家該做的事。
（本文首發2017年12月14日《南方周末》，原標題為《“藝術是誠實的，也是宿命的” 徐冰個展回望三十年創作》）
展覽開幕那天晚間，藝術家徐冰匆匆來到等候他的人群里。他的習慣一直是布置到展覽前最后一分鐘，然后直接參加開幕活動。親力親為，嚴苛得近乎強迫癥的工作態度，使他看起來總有些風塵仆仆。
“到今年底，整是回國十年。在國外十八年做過無數展覽，但這類大型個展在國內還是第一次。把這些作品放在一起看，它們像大大小小的鏡子，從中能看到自己：原來你是這樣一個人，這樣想事情，這樣工作，當然也露出捉襟見肘之處。原來藝術真的是誠實的，也是宿命的，絕非計劃所得。”
2017年12月1日，徐冰同名個展“徐冰”在武漢合美術館開幕，由馮博一、王曉松策展。這是徐冰在國內舉辦的最大規模的、具有回顧性和專題性的個展，涵蓋他三十年的藝術創作。
策展人馮博一認為，徐冰利用中國傳統文化資源，又從當代社會現場獲取能量和靈感，進而轉化為具有東方智性的藝術實踐。
“這輩子像是由什么東西在催著走，又像是在找回什么丟了的東西。世界急速的變異，越找線索越多，越發的不清楚，想說又說不清楚的話就越發的多。前人創造的說話的方式，包括自己以前用過的，沒有一個能直接拿來再用的，都已經不是當下要的這種感覺了，只能忙著去找、去試驗新的方式，所以就做了這么多東西。”徐冰在藝術家自述里寫道。
展覽開幕第二天上午，徐冰接受了南方周末記者專訪，談到了他與中國傳統文化、西方當代藝術的關系，以及對過去的反省和對現實的思考。
1999年，因為“原創性、創造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領域中作出重要貢獻的能力”，徐冰被授予美國文化界最高獎“麥克阿瑟天才獎”，是第一位獲得該獎的華人。圖為徐冰正在創作《地書》?！兜貢肥切毂?003年持續至今的藝術項目，以搜集來的公共標識為單位編纂成書。與《天書》的“既吸引又阻截人們的閱讀欲望”不同，《地書》則是“誰都可以看懂”。
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網絡編輯：小碧
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