“創作者一生只有一個爆款” 2017綜藝節目的得與失
所謂爆款，實際上是在高標準的價值觀與青年化、時尚化的潮流之間找到最大公約數。
責任編輯：邢人儼
《朗讀者》《中國詩詞大會》等節目的出現被視為文藝美學的綜藝性回歸。
（本文首發于2018年2月22日《南方周末》）
2017年，綜藝并未遭遇市場的冷臉，相反，暑期三檔網絡音樂選秀節目接連發力，不僅在網絡上引起了熱烈反響，還有力壓電視綜藝選秀的趨勢，一些互聯網公司甚至開始生產投資超三億的超級綜藝節目，進一步爭奪電視綜藝的固有受眾。
電視綜藝的數據下跌，網絡綜藝則在艱難創新中不斷爬升。打造“爆款”節目仍然是很多節目制作人的夢想。然而，制作環境的惡化、評價體系的滯后等問題也鉗制了綜藝節目在內容生產、模式探索方面的創新。為此，我們請來三位資深業內人士，探討本年度綜藝節目存在的問題與未來的發展路徑。
所謂爆款，實際上是在高標準的價值觀與青年化、時尚化的潮流之間找到最大公約數。
嘉賓
冷?。ㄖ袊缈圃盒侣勊?世界傳媒研究中心秘書長）
彭侃（樂正傳媒聯合創始人）
楊智帆（ 自媒體《 冷眼看電視》 創始人）
主持
南方周末記者 謝曉
實習生 田佳惠
出現擁有大眾市場的爆款節目越來越難
南方周末：2017年，你們所知的現象級或爆款綜藝節目是哪一檔？
冷?。?/b>央視的《朗讀者》《中國詩詞大會》《魅力中國城》，前兩個節目屬于文藝美學的綜藝性回歸。我想特別說的是《魅力中國城》，跟央視靠大冠名、大特約，獲取大IP的傳統利潤營銷方式不同，它搭建了城市之間頭部IP互相競爭的一個舞臺，真正做到了“非央視不可為”。
一線衛視中，我覺得《演員的誕生》有創新性的突破，打通了戲劇表演的棚內真人秀時空，在形式上做到了青年演員和老戲骨的極致對抗，在移動端話題營銷上也達到了一個高度。另外，一批所謂“生活類慢綜藝”與有商務業態的經營性綜藝，以《向往的生活》和《中餐廳》為首，做相對場景化的、走心且有紀實風格的，與靠硬游戲、強任務編劇撐起來的真人秀形成了較大差異。
網綜之所以提《中國有嘻哈》《明日之子》，在于這兩檔節目的關鍵詞“說唱”與“賽道”從不同程度顛覆了傳統的“選大秀”“選雜秀”，而是聚焦細分品類與垂直領域，引爆大眾圍觀。
楊智帆：在我看來，2017年沒什么爆款。所謂爆款不僅要有熱度和話題，同時是一種引領，比如當年的《爸爸去哪兒》。2017年唯一算得上的是《向往的生活》，帶來一系列所謂“慢綜藝”節目扎堆出現。
彭侃：國際上有個論調叫“超級模式的終結”，就是說隨著越來越多頻道、在線網站、移動平臺的涌現，人們的注意力已日漸分散，娛樂內容的選擇呈指數式增長，像過去那樣出現擁有大眾市場的爆款節目越來越難。即便是《中國有嘻哈》，在2017年產生的影響力可能也很難跟當年的“超女”相提并論。尋求垂直細分領域的突破反而成
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網絡編輯：邵小喬