“他們為自己生活的社會和時代負起了責任” 博伊斯與白南準的跨時空對話
“在各種折磨中，他需要堅定的信仰和超人的力量；他達到了未知，培育了比別人更加豐富的靈魂。當他陷入迷狂，終于失去視覺時，他卻看見了視覺本身?！?/blockquote>責任編輯：邢人儼
博伊斯是退役軍人，白南準則是音樂出身，兩人在1960年代的“激浪派”藝術運動中相遇。
（本文首發于2018年3月8日《南方周末》，原標題為《“他們為自己生活的社會和時代負起了責任” 博伊斯與白南準的跨時空對話》）
“在各種折磨中，他需要堅定的信仰和超人的力量；他達到了未知，培育了比別人更加豐富的靈魂。當他陷入迷狂，終于失去視覺時，他卻看見了視覺本身。”
1963年3月，白南準在德國伍珀塔爾的帕納斯畫廊舉辦了名為“白南準電子電視和音樂博覽會”錄像藝術展。在這個展覽上，電視屏幕第一次被引入當代藝術展覽。比電視機的出現更具有新聞性的是約瑟夫·博伊斯和白南準共同上演的行為：博伊斯用斧頭把一臺伊巴赫鋼琴砸得粉碎，白南準將三架鋼琴拆解、毀壞。對兩位藝術家來說，鋼琴象征保守的藝術傳統，用暴力摧毀鋼琴，意味著藝術革命風暴的到來。
德國杜塞爾多夫美術館館長、策展人之一格雷格·楊森博士認為：“白南準的破壞，更多采用的是音樂這種形式，包括破壞小提琴。而博伊斯的破壞是一種對材料的運用，比如將毛氈、油脂這樣的東西運用在創作中（編者注：經歷過戰爭年代的博伊斯曾用毛毯裹住全身，并在外面涂上一層很厚的脂肪油，以此求生。在著名的《油脂椅》里，博伊斯在一把木椅子上堆滿了油脂，并插上一支溫度計。椅子象征人體結構和秩序，油脂意味著療傷，并隨溫度變化產生變形）。這樣的創作方式，讓他們在激浪派運動中相遇了。整個激浪派運動，有非常反傳統的行動，很多觀眾當時都大喊著：‘停下來，你們停下來。’但是藝術家卻非常高興。”
激浪派難以定義，卻立場鮮明地摒棄藝術與非藝術之間的區別，它試圖回歸生活和自然，關注和體會具體的現實。博伊斯和白南準無疑是其中代表人物——前者是20世紀最重要的西方藝術家之一；后者被稱為“錄像藝術之父”。
上海昊美術館推出的“見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準”特展匯集了兩位藝術家各個時期的代表作，半個世紀過去之后，這些作品依然具有先鋒實驗性。
“我認
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網絡編輯：lee
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