假如第二屆戲精文物大會在盧浮宮，你敢來嗎？

東漢擊鼓說唱俑。（東方IC/圖）

第一屆文物戲精大會之所以成爆款，在于它讓傳統的文物“活”起來，具有新的生命力。

在不少人的刻板印象中，藝術和商業是分開，其實這是一種誤解。

“知道”（nz_zhidao）告訴你，盧浮宮的“文物戲精”是如何走向大眾的。

最近，一個運用網絡語言、嘻哈說唱等形式的“第一屆文物戲精大會”H5，在朋友圈刷屏。

在文物戲精大會中，“凸目、高鼻、寬嘴、大耳”的青銅面具，充當漢代說唱歌手，“當當當”地唱Rap；大禾人面紋方鼎，跳著歡樂的舞蹈；群眾演員之憤怒的小鳥，是山西博物館的商代鸮卣，網友戲稱：“誰還不是個小可愛，咋滴”；“超級報幕員”是廣東博物館的北宋木雕羅漢，被稱為“淡定大神”，琳瑯滿目的文物輪番登場，精彩極了。

網友調侃，“戲精文物的戲真的很足，太過癮了！”“成為了戲精的文物，蘊含了我國豐厚的歷史文化，期待這種形式的再次出現。”

現在，不妨放開腦洞，假設在全球范圍內召開“第二屆文物戲精大會”，除了咱大中國以外，哪里召開最合適？

盧浮宮也有“文物戲精”

我想，很多人的首選是法國的盧浮宮，世界四大博物館之首。在生活中只要談到盧浮宮，我們就能夠娓娓道來“貝聿銘的玻璃金字塔”、“蒙娜麗莎”、“斷臂維納斯”、“勝利女神像”等，盡管它們在距離上離得很遠，但我們從小就知曉它們的故事，心理距離近乎于零。

藝術帶給我們的不僅是視覺上的審美享受，更多的是精神上的滿足。盧浮宮最著名的文物之一，當屬“蒙娜麗莎”。如果“蒙娜麗莎”