塑料波普的深刻與深刻無關

夢露頭像、黃色的大香蕉、坎貝爾湯罐頭……這幾年，優衣庫的不少夏日T恤都融入波普教父安迪·沃霍爾的作品元素，開售不久便被搶售一空。人們為這些色彩鮮艷的創意圖案著迷。他們中的一部分人或許并不知波普為何物，就已經把它穿在了身上。

各色藝術被應用于時尚場并不罕見，但如波普這般接地氣，普羅大眾隨意穿搭也毫無違和感的藝術流派，卻不常見。破土于二戰后的消費主義時代，波普大大地擁抱當時那個物欲橫流的社會，與新新世界榮辱與共，相得益彰，直白坦蕩地訴說人們心中的欲望。這或許是六十多年來，波普始終魅力不減的原因之一。

工作人員在西班牙馬略卡島的一家博物館布置美國藝術家安迪•沃霍爾創作的瑪麗蓮•夢露畫像。（新華社/圖）

性感的開始

第二次世界大戰結束后，英美制造業逐漸回溫，開始向消費社會轉型，汽車、機械等工業制品，以及電影、明星、漫畫等流行文化符號，成為資本主義社會開啟繁榮的標志，商業文明與消費主義逐漸出現在人們的視線當中。

1952年，由一群年輕的畫家、雕塑家、建筑師、作家和評論家組成的獨立集團（Independent Group）定期開會討論大眾文化在美術、創作對象和科學技術等方面的話題。他們對單調刻板的現代主義風格表示不滿，希望創造出新的設計風格以表現自我。雖然對美國流行文化及消費主義仍一知半解，但他們仍充滿熱情，認定這是創新藝術的大好時機。

圍墻上的波普藝術。（資料圖/圖）

藝術家們認為，藝術創作不應局限于繪畫、雕刻與建筑，他們開始嘗試更簡單大膽的創作方式，使用油漆罐或油漆管潑灑大片色塊、通過剪貼進行再創作、復制改造經典作品……各種海報、廣告、小紙條，甚至廢物站的垃圾都成為了他們的創作材料，重新拼湊擺放后即完成了一幅作品或一場裝置藝術。解構、拼貼、復制，這種創作手法完全顛覆了傳統藝術的價值觀，波普藝術就此誕生。

波普一詞源于英文單詞“popular”的縮寫“pop”。這個詞首次出現于波普作品中，是在藝術家愛德華