“無論學哪時代之畫，總要歸納到現代來” 廣東美術百年的傳統與惟新

1934年4月，嶺南畫派畫家高劍父在江蘇南京舉辦個人畫展，高劍父與各界名流合影。前排左起：汪亞塵、楊縵華、高劍父、榮君立、徐悲鴻；后排左起：陳樹人、許士麒、王祺、褚民誼。（東方IC/圖）

（本文首發于2018年9月13日《南方周末》）

高奇峰也在一篇文章中立場鮮明地表達了自己的主張：“我以為畫學不是一件死物，而是一件有生命能變化的東西。每一時代自有一時代之精神的特質和經驗……”

作為中國美協副主席、廣東省文聯主席，許欽松連續幾年申請籌辦關于廣東美術百年的展覽，由于規模龐大、所需成本與工作量眾多，直到2017年，“廣東美術百年大展”得以開展。他最早申請是在2012年，想借辛亥革命百年的契機。近代廣東美術的百年歷史始于辛亥革命前后。

早在明朝萬歷年間，西方繪畫最早由利瑪竇等傳教士傳入中國，利瑪竇從澳門進入肇慶、韶關，然后北上。廣東新會博物館的明代木板油畫《木美人》，是目前國內發現最早的油畫實物。18至19世紀，廣州已經是世界最大的外銷藝術商品的制作基地，并催生出一個多達25萬人的藝術品制造營銷行業。

“雖非政治文化中心，但地緣文化似乎更有利于某種精神氣質的養育發展。在學術上，明清時代，廣東的心學、樸學成就令人刮目相看。進入近代，就更不用說，撬動舊帝國根基的幾次沖擊波的發源地都是廣東。”廣州美術學院教授李偉銘告訴南方周末記者。

廣東美術百年大展的主題是“其命惟新”，出自《詩經·大雅·文王》中的“周雖舊邦，其命惟新”，意為“使命在革新”。許欽松認為，這個詞體現了廣東美術的歷史擔當。

經過一年多的籌備，2017年7月，廣東美術百年大展在中國美術館舉行，8月回到廣東美術館展出。學術委員會制定了完整嚴格的篩選辦法，投票選出1020件作品入編作品集圖錄，最后評選出575件作品參展。

學術委員會經過多輪無記名投票，在已逝藝術家中，選出得票過半者作為“廣東美術大家”，最終選出李鐵夫、何香凝、高劍父等21位在美術史上具有卓越貢獻的藝術家。“去世的人才可以評，這條杠子是劃著的。如果把今人放進來一起投票，那就亂套了。”擔任總策劃的許欽松告訴南方周末記者。

展覽對廣東美術的百年歷程做了系統梳理，對歷史上被忽略或低估的藝術家或美術現象進行了再發現。除了廣為熟知的嶺南畫派，近代廣東還有中國油畫先驅者李鐵夫、馮鋼百等?？箲饡r期，大量廣東青年追隨魯迅，加入新興木刻版畫運動，魯迅曾說“擅長木刻的，廣東居多”，代表人物黃新波、古元、李樺等。在雕塑方面，也出現了李金發、鄭可等先行者。

“京、滬、粵，是公認的近代中國美術三足鼎立的重鎮，更不用說在京、滬出盡風頭的藝術家，不少是從廣東走出去的。在這方面，廣東應該有足夠的自信。”李偉銘對南方周末記者說。

“把藏在象牙塔里的藝術拉回到地面上”

1909年，在廣州南華西鰲洲內街，一家裱畫店“守真閣”開張，門口春聯上書“糊涂世界”。這是同盟會廣州分會的總機關，高劍父擔任會長，春聯由高劍父手寫，暗諷清廷糊涂。在他負責的另一處據點“美術瓷窯”里，秘密安置了炸彈與武器。

高劍父與弟弟高奇峰、同門好友陳樹人并稱“二高一陳”、“嶺南三杰”。他們留學日本學畫，對傳統中國畫提出了革新主張，倡導“折衷中西，融匯古今”的“新國畫”運動。三人先后加入同盟會，“兄弟追隨總理作政治革命以后，就感到我國藝術實有革新之必要”。

1911年4月，高劍父參加黃花崗起義。革命人士以抓生死鬮的方式分配任務，高劍父抽到&ld