當傳統工藝遇見現代設計 “非遺”回歸大眾生活再綻異彩
成都遠洋太古里，毗鄰繁華的春熙路，保留了古老的縱橫街巷與滄桑的歷史建筑，融入了川西風格的青瓦坡屋頂與現代特色的玻璃幕墻。在這里，一場同樣講述傳統與現代碰撞的展覽正在進行。
2018年9月17日，由中國文物保護基金會水井坊非遺新生專項基金聯合“稀捍行動”等多方力量主辦的“‘創承智造’非遺傳承與創新成果公開展”在成都太古里廣東會館揭幕。展期將持續到10月7日，展覽免費對公眾開放。
嘉賓出席“創承智造”非遺展開幕儀式
此次展覽以“源”和“創”為主題。“源”是指“非遺”技藝的本源，亦是保護與傳承的對象；而“創”則是設計師在“非遺”的基礎上，進行的創造與創新。“非遺”傳承人趙樹憲以“宮廷絨花”為“源”，精心設計出“絨花胸針”，生動詮釋了“源”與“創”的關聯。
水井坊非遺新生專項基金，成立于今年3月，由白酒品牌水井坊出資，與中國文物保護基金會聯合發起。這是白酒業內第一只非遺保護專項基金，專注于國家級非物質文化遺產的傳承與發展，旨在使非物質文化遺產與當代審美、大眾生活緊密結合。因為對“非遺”保護秉持著相同的理念，水井坊非遺新生專項基金與“稀捍行動”走到了一起。
“稀捍行動”始于2012年，其提倡在“使用”中保護“非遺”。六年間，“稀捍行動”邀請國內外知名設計師與“非遺”傳承人交流，通過現代設計實現傳統“非遺”的新生。
水井坊非遺新生專項基金主任舒楊希望通過此次展覽，可以把“非遺”與大眾生活聯系起來，讓更多人來到太古里，通過這些展品設計，真正了解和感知“非遺”的魅力，讓“非遺”走進大眾生活。
用當代精神詮釋傳統工藝
展覽中，一件“金箔屏風”在陽光下熠熠生輝。它改變了以往靜態作為配角的金箔裝飾方式，而聚焦在金箔材質的本身，將之置入可翻轉的平板型水器中，每當平板翻轉，便能看到閃亮的金箔，像雪花球般由頂而降的效果。
這件作品的靈感來源于有著近2500年歷史的南京金箔技藝。它出自有“裝置藝術魔法師”之稱的美裔華人設計師王玨（JUJU WANG）之手。王玨設計的大型藝術裝置“看宮”曾在南京朝天宮展出并被永久收藏。
此次活動策展人、臺灣文創人韓德昌詮釋了自己的理念：傳統文化的美在很長一段時間里都與大眾相去甚遠，所以希望能夠通過設計師們的共同努力，讓古老的藝術重新回到日常生活中。
那么，如何實現傳統“非遺”與當代審美的融合？在展覽中可以找到答案。展品中有一組“仿古高足杯”。高足杯是中國傳統食器的重要元素，但它存在脆弱、容易傾倒的缺點。設計師將其轉換成現代的塑料材質，創作出一組豆盤作品。保留原物的美觀造型，添加豐富的色彩，實現了傳統器物在功能和美學上的雙重轉變。
“創承智造”展品——金箔屏風
部分展品
部分展品
“非遺”傳承要回歸生活
水井坊非遺新生專項基金作為展覽的主辦方之一，不僅想通過此次活動讓大眾認識到傳統“非遺”能應用于當代，同時它也在現實中助力“非遺”回歸生活。漆器是水井坊非遺新生專項基金首個支持項目，今年6月，水井坊攜手“稀捍行動”共同啟動了“大漆駐地計劃”，旨在讓傳統“非遺”技藝應用到當代，獲得新生。
成都漆藝起源于距今三千多年的商周時期，是中國最早的漆藝之一。漆器最初是生活用品。但其傳承一度失落，在中國歷史上經歷了兩次較大轉折：三國兩晉南北朝時期，瓷器取代漆器成為日常生活器皿；明朝時期，家具等大漆器又被硬木替代。中國漆器在生活領域逐漸萎縮。新中國成立后，全國大小漆器廠近兩百家，但主要用于出口。作為工藝品的漆器，基本退出了大眾生活。
米成是“稀捍行動”的發起人。對于“非遺”逐漸被大眾遺忘，退出生活，他感到惋惜。“當它逐漸退出大眾生活時，也慢慢喪失了文化感。文化之所以成為文化，就是有人在用。”他認為中國“非遺”應像日本清酒一樣在“使用”中傳承。
成都漆藝國家級非遺傳承人尹利萍老師現場講述大漆之美
如何讓“非遺”重新回歸生活是當下最大的難題。漆器傳承人尹利萍和米成有著同樣的憂慮。“這個東西離我們老百姓的生活太遠了，現在要讓它回歸生活就必須重新做設計。”
尹利萍提出“把漆器帶回家”的設計生產理念。成都漆器廠自主研發了一些適合于大眾的文創產品，如手機殼、手鐲、食碗等，都是大眾可以購買的日常用品。“大漆駐地計劃”落地后，水井坊也與尹利萍展開合作，定制了可供消費者收藏的炫金流彩杯。
水井坊非遺基金與成都大漆共同創作的炫金流彩杯
生存下去肯定要“吃飯”
從事釀酒行業的水井坊，為什么會跨界保護成都漆藝這樣的非物質文化遺產？
誕生于成都的水井坊，有兩個核心的雙遺資產：一個是全國重點文物保護單位——有著600年歷史的水井街酒坊遺址（現存于水井坊博物館）；一個是國家級非物質文化遺產——水井坊傳承600余年的釀造技藝。六百年來，歲月變遷，老酒坊傳承著傳統技藝仍在釀酒，生生不息。
水井坊的釀酒故事，無疑成為了“活著的傳承”典范。水井坊非遺新生專項基金建立的初衷，是希望通過自身的努力，探索出“非遺”保護的新模式，助力其他“非遺”保護。很多人認為商業與“非遺”無法融合。但水井坊的觀念是，“非遺”的保護需要有堅實的物質基礎，才能夠恢復自身造血，手藝人才能活下去。
羌繡國家級非遺傳承人楊華珍老師分享羌繡的傳承與創新
羌繡傳承人楊華珍曾是一名攝影記者。2008年汶川特大地震的浩劫突臨，正在攝影路上的楊華珍幸運地沒有被滾落山石掩埋。面對生與死的震撼，楊華珍迅速辭職，同年8月，牽頭成立了阿壩州藏族傳統編織、挑花刺繡協會和羌繡協會。
“我當時只有三萬元，帶著這些錢把姐姐們帶出大山闖蕩江湖。”楊華珍想為傳統技藝找到出路。她的選擇與堅持，最終使羌繡、嘉絨藏族編織、挑花刺繡3項工藝全部入選國家級非物質文化遺產名錄。此后，楊華珍與植村秀、星巴克等合作，借助企業力量推動“非遺”發展。如今，一筆羌繡訂單有幾十萬的收入。
從三萬起家，到如今一單幾十萬，舒楊被楊華珍的故事感動了。“人活下去肯定要吃飯，要有能夠支撐你生存的物質基礎。手藝人通過自己的手藝獲得認可，賺取收入，可以支撐‘非遺’活下去。”舒楊相信，商業并不必然破壞“非遺”的文化性。
但要讓“非遺”真正活起來，舒楊認為只依賴企業助力是不夠的。所以，水井坊在“大漆駐地計劃”和“‘創承智造’非遺傳承與創新成果公開展”中均延續“我是非遺守護人”的品牌基金核心理念，凝聚“稀捍行動”、當代設計師與“非遺”傳承人等多方力量。“只有各方力量聯合起來，共同發力，才能讓社會上更多的人關注與重視‘非遺’的保護與傳承。”舒楊如是說。