豐子愷的人性與佛心 | 豐子愷誕辰120周年

豐子愷在長樂村

“豐子愷最大的成就，或許是在20世紀變幻無常的政治中，始終保持著一種自由自在的精神，當許多人在藝術創作與政治活動之間進行痛苦的選擇時，他沒有完全被現實擊潰，也不為歷史所出賣”

在中國美術館的展廳里，策展人王一竹正在緊張布展，豐子愷誕辰120周年的回顧展即將在這里拉開帷幕，按之前的設計，為了有更多的展線，他們依照豐老的故鄉風物，設計了曲徑通幽式的江南水鄉展板。

“當時中國美術館展覽部的負責同志過來看見，就趕緊找到我，說，‘一竹，拆！全拆！’他說你聽我的，豐老的展覽開幕，人流量一定會非常大，這些展板不利于疏通，會有安全隱患的。”

已經搭建好的設計被推翻、拆除，王一竹相當不情愿。但是幾天之后，她被展廳里蜂擁而至的觀眾驚呆了：開展的第一個雙休日，已經是下午四點多，等待入場的觀眾長隊排出了美術館，一直排到五四大街拐角處，中國美術館不得不罕見地推遲了閉館。

在1963年出版的《豐子愷畫集》的《代自序》中，豐子愷寫下了自己的藝術志趣，“最喜小中能見大，還求弦外有余音。”這一句話，也道盡了他在身后三十余年還飽受喜歡的原因。

了不起的師范

豐子愷一生中有個最著名的老師——弘一法師。弘一法師幾乎是豐子愷精神上的父親。但很多人不知道，豐子愷的第一任老師，是自己的生父。

豐子愷出生在浙江石門灣一個殷實家庭，祖上幾代都開染坊。豐子愷父親豐璜在三次鎩羽而歸之后高中舉人，他也是石門灣多年來第一個舉人。然而三年后，科舉制度廢除了，豐璜不得不辦私塾謀生，他的第一個、也是唯一的一個兒子豐子愷成了他的首個學生。

父親恨不能將自己的畢生絕學盡皆傳給獨子，但在豐子愷九歲的時候，父親就去世了。

還在父親的塾中開蒙的時候，豐子愷就表現出他在繪畫上的天賦。他用家中染坊的染料，為《三字經》和《千家詩》涂色。父親去世后，他不得不去另外一家私塾學習儒家經典，因為癡迷畫畫，被老師要求畫一幅巨大的孔子，掛在教室堂前供學生朝拜。

 豐子愷作品

豐子愷的母親如同當時的許多父母一樣，眼巴巴盼望著有朝一日能夠恢復科舉。她保留著子愷父親當年參加考試的裝備，以備這一天的到來。每到新年，她就要求兒子穿上已逝父親的長袍禮服去走親訪友。“她不顧科舉已廢，還希望我將來中個舉人，重振家聲，所以把我如此打扮，聊以慰情。”

但家道中落已經是不可更改的現實，對這個大家族里唯一的男丁，母親所能做的最好安排，就是送他去上浙江省立第一師范學校，那里免收學雜費。

當時晚清政府推行了一系列教育改革，始建于1908年的浙江省立第一師范學校很快成為教育界的翹楚。1912年清政府滅亡，學校廣納賢士，很多社會名流投身教育，那時在這所師范任教的，就包括后來成為中國文學史上重要人物的周樹人（魯迅）、著名作家夏丏尊、教育家陳望道，以及年輕作家朱自清、葉圣陶、俞平伯，還有對豐子愷一生影響極深的李叔同。

豐子愷的一生，就從這所星光燦爛的師范起步。

當時李叔同執教圖畫，教學生木炭石膏模型寫生，對西洋畫法十分陌生的學生們都感到無從入手，四十多人里面，竟然沒有一個能描畫得像樣。李叔同就示范給同學看，再把自己的范畫貼在黑板上，學生對著范畫臨摹。只有豐子愷等極少數幾個同學，堅持直接對石膏寫生。他逐漸領悟到，對著二維的畫臨摹，和對著三維的實物，感受完全不同，他的畫技也是從這個時候開始有了提升。

“有一晚，為了級長的公事，到李先生房間去報告。報告畢，我將退出，李先生喊我轉來，又用很輕而嚴肅的聲音和氣地對我說：‘你的圖畫進步快。我在南京和杭州兩處教課，沒有見過你這樣進步快速的人。你以后可以……’當晚這幾句話，便確定了我的一生。”

豐子愷說，正是從這一晚開始，他打定主意，專門學畫，把一生奉獻給藝術。

也是從這天開始，這個曾經的優等生，對學習突然懈怠起來，常常逃課學畫，成績一落千丈，從學期考試聯列第一跌到有時竟考末名。他和李叔同交往漸密，不但時常向先生請教繪畫，還向先生學習日文。當時李叔同已經開始親近宗教，先是習道教，專門去山中斷食，很快又開始學佛。豐子愷回憶說，“李先生除繪事外，并不對我談道。但我發見他的生活日漸收斂起來，像一個人就要動身赴遠方的模樣，常把自己不用的東西送我。”

彼時豐子愷沉浸在自己的藝術創作之中，“經過了長期的石膏模型奮斗之后，我的環境漸漸變態起來了。”

他所說的“變態”，是指“形態之變”，他連看世界的眼光都變了。“眼前的形狀世界，不復如昔日之混沌，各種形狀都能對我表示一種意味，猶如各個人的臉孔一般。地上的泥形，天上的云影，墻上的裂紋，桌上的水痕，都對我表示一種態度……以前看慣的文字，忽然每個字都變成了一副面孔，向我裝著各種的表情。以前到慣的地方，忽然每一處都變成一個群眾的團體，猶如耶穌與十二門徒湊成一幅《最后的晚餐》一般。”

 豐子愷作品

母親向他問話，他卻自顧研究起她的面部骨骼結構和肌理光影來，暗嘆母親竟長了一個瓦格納的腦袋。賣花生的小販，相貌頗有特色，他也湊近去癡看，看得小販直問他，打算買多少錢的花生米。

浙江第一師范學校奠定了豐子愷在文學、繪畫、翻譯上的基礎，國文老師夏丏尊尤其功不可沒。豐子愷早年所有的文學嘗試，都預先拿給夏先生看，寫得好，夏先生就熱烈表揚，寫得不好，夏先生就皺眉頭，“文章不是這樣做的。”

豐子愷后來回憶，“我原不會作文，就是在夏先生的熏陶下竟逐步作起文章來。”多年寫作，他始終把夏丏尊視作想象中的讀者，每寫一篇文章，寫完之后，總要想，“不知這篇東西夏先生看了怎么說。”一直到夏先生辭世，這個習慣都沒有改掉。

李叔同的絕高才情和多才多藝，眾所周知。夏丏尊也是詩書畫皆通的多面手，除了比李先生少了音樂、戲劇兩門之外，其他如詩文、金石、書法、理學、佛典乃至外文、自然科學等等，夏先生都很懂得，對繪畫的鑒賞力也很強。因此，他跟李叔同先生非常談得來，既是同事，也是知交。

當時浙江第一師范學校的學生，都難忘這兩位杰出的師者。李先生清瘦，不茍言笑，嚴肅寡言；夏先生圓胖，腦袋又大又圓，心直口快，嘴巴碎，愛操心，對學生樣樣要管。仿佛一個嚴父，一個慈母。

東京邂逅竹久夢二

中國的晚清和民國初年，在日本正對應的是明治維新，東瀛涌現出一大批漫畫家，如狂齋、竹久夢二、北澤樂天、岡本一平、柳瀨正夢、蕗谷虹兒等等，豐子愷在很大程度上受到這些日本漫畫家的影響，其中，對他影響最大的，非竹久夢二莫屬。

在這次豐子愷120周年誕辰的四地五場回顧展中，香港的展覽特別借到了許多竹久夢二的作品，與豐子愷放在一起陳列對比，這種師法和借鑒就顯得更加直觀。在浙江美術館的展廳里，我們也能夠看到部分竹久夢二的作品，可以對比兩人在世情漫畫里的韻味。

竹久夢二以畫美人圖著稱，但是早年畫過不少旨在反映人情和社會現實的簡筆漫畫，寥寥數筆，充滿人道主義關懷。

豐子愷是在師范畢業之后赴日本游學期間偶遇竹久夢二的畫作的，當時他正在東京神田區一家舊書店覓書，偶然間見到一冊《夢二畫集·春之卷》，便隨手拿起，從尾至首倒翻過去。此書甚是簡陋，連書邊也沒有切齊，里面盡是一幅幅用毛筆勾勒出來的簡筆畫。豐子愷卻被這些酷似速寫的小畫給吸引住了。他趕緊掏出幾角錢買下了這本畫集，帶回寓所仔細閱讀。

 豐子愷作品

“竹久夢二的畫，其構圖是西洋的，其畫趣是東洋的。其形體是西洋的，其筆法是東洋的。自來綜合東西洋畫法，無如夢二先生之調和者。他還有一點更大的特色，是畫中詩趣的豐富。”竹久夢二以前的日本漫畫家，主題大抵是滑稽、諷刺、游戲。竹久夢二則非常注意表現命運的悲歡離合，以及嚴肅的人生滋味，畫中有對眾生深沉的悲憫與愛。這種風格，暗合了豐子愷的心腸。“日本竹久夢二的抒情小品使人胸襟為之一暢，仿佛苦熱中的一杯冷咖啡。”

約1934年，豐子愷在緣緣堂樓下西書房欣賞印章

他如饑似渴地到處尋覓這口來自異國的冷咖啡，聽說竹久夢二這批舊畫集分春、夏、秋、冬四卷，就想盡辦法多方搜羅。但是，此時豐家的家境已經無力負擔他在海外繼續游學的費用，他在日本逗留的這十個月，盤纏還是母