AV浮世繪——ＡＶ的文化藝術氣息

把全裸作為一種藝術表現手段，讓你無法否認AV也有藝術成分，盡管日本AV制作界的領軍人物高橋雅也否認他的作品包含藝術成分，認為一切都以市場來決定。所以，當藝廊的裸體藝術遇上AV，你會發現：創意的審定從來不是閉門造車的玩意，大家自有清晰的目光可以判定一切。


是的，我知道題目有嘩眾取寵的成分，但這并非自己故作語不驚人死不休的書寫策略；即使是日本的藝術評論界，其實也有大同小異的見解──其中著名的藝評家都筑響一便曾寫下《名為全裸的藝術》，娓娓道來AV對他個人的沖擊。

名為藝術　實乃創意
事實上，全裸作為一種藝術表現手段，的確是屢見不鮮的手法，也可說是由古希臘開始從來未曾止息。近年在國際攝影藝壇大熱大勇的Spencer Tunick，他不斷用召集眾人在某地方全裸的行為藝術式攝影法，雖然有不少人質疑他純粹展陳肉體的“藝術性”，但卻明顯足以為自己殺出一條血路，從而揚名天下。都筑響一認為AV世界中的SOD公司（Soft on Demand）正好可以作為東西對照的對象，因為由創辦人高橋雅也所揭示的“全裸”系列，對以全裸手段來挑戰世俗常規的經營方針，本質上與藝術家的創作思路并無異致。

我在撰寫《AV現場》時，曾親身訪問過高橋雅也本人。他的確是一頭腦極其聰明的生意人，然而他給我的明確印象為：作品有沒有什么狗屁藝術氣息或特質，從來不是他考慮的拍片元素，一切都以市場來決定──如果有共通的地方，我認為出發點是在于創意。藝評人把高橋雅也的創意視之為藝術性的顯現，反而高橋則僅認為制作商品必須有創意在背后支撐，彼此接合的平交道就在此端上。

SOD的全裸世界
SOD的商業神話不用多言，由1995年創業開始，于不足十年期間，已成為擁有十萬億日元資產的企業，并擁有自己的AV制作大廈，成績不可不以蜚然來形容。高橋雅也的 “必殺技”（tour de force）為著名的“全裸”系列，最早期的《全裸五十人面試會》（1996年５月）平地一聲雷般擲入市場，令所有人均耳目一新──那當然與高橋曾長期在電視臺制作綜藝節目有關，但更直接的刺激是原來AV片中，性戲可以并非為必然的元素！那它作為手淫工具的作用還可以成立嗎？又或是，一項功能中空的商品卻反而在市場上暢銷至令人不可置信，那究竟是對哲學家還是社會學家最不客氣的挑戰呢？

何況《全裸五十人面試會》不過是小試牛刀之作，繼后的《全裸水泳》、《全裸巴士旅游團》、《全裸避難訓練》及《全裸搬屋》等，均接二連三地把觀眾消費AV 的可能性，努力開拓及重構。其中《全裸搬屋》本來不過是SOD真實的公司搬遷背景，豈料導演在中途提出就這樣拍搬屋毫無趣味，何不一齊全裸來開工？于是就成就了一場完全與現實錯位的有趣玩意。當然SOD不是只有“全裸”的單一路線，它也曾在朝“淫聲浪語”、“hand　job”及“熟女”等系列作擴散式發展，只不過最成功的仍屬“全裸”的招牌系列而已。到了第二期，為了把“全裸”招牌作持續發展，SOD鎖定了全裸運動的方向，更特別的是找來不同運動范疇中的真正運動員，由她們親自示范表演（由新體操、芭蕾舞到柔道等不一而足），最后便成為一場精血混戰──是的，至此SOD已滲入了性戲的元素在“全裸”系列內，不過為了滿足部分“全裸”系列原教旨主義支持者的堅持，所以有時也會把含有性戲場面的部分，于DVD內另置章節收錄，從而滿足不同觀眾的需要。

藝術的無界限
正如都筑響一提出的質疑，從影像的大膽前衛性而言，SOD的創作較不少所謂的前衛藝術家的構思，不知走前了多少步。兩者之所以受到完全不同的對待，分別僅屬于原初目的及載體的差異，然而出現在色情影帶或影碟，與在藝廊及美術館展示，真的有本質上的差異嗎？如果未能對照并論，那不是藝評人的失格嗎？我認為更重要的對照是：藝術圈大多依賴不同基金的資助才可以維生，而SOD卻是總值超逾十萬億日元的企業，大抵數字已說明了一切──創意當然重要，但創意的審定從來不是閉門造車的玩意，大家自有清晰的目光可以判定一切。