互聯網電商進入電影產業后，沒有創造出真正的票房

9.9元或者29.9元的價格，會把一部精心制作的、有美學追求的電影變成賤價貨。

李天鐸 （IC photo/圖）

大約1992年，學者李天鐸、葉月瑜和鄭樹森一道提出“華語電影”概念。他們“希望能讓大陸學者、臺灣學者坐在一起，從語言共同體的角度來談論華語電影”。二十多年間，時代背景和產業規模發生了巨大變化，他認為這個概念已經不存在了。

李天鐸很早就參與亞太影展、金馬獎等電影活動，對電影實務、學術以及文化創意產業的思考得非常深厚。2019年4月26日，他于北京電影學院的講座中繼續強調：電影產業的健康發展不能僅靠票房促動，關鍵在于結構鏈的掌控。

在較早的訪談中，李天鐸向南方周末闡述了他的長期觀察，包括“華語電影”、配額制，以及互聯網企業帶來的利弊。

現在不大提“華語電影”這個概念了

南方周末：經過這些年發展，你認為“華語電影”概念還存在嗎？ 

李天鐸：提出“華語電影”有特定的時代背景，當時港臺觀眾會看張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，欣賞《菊豆》《霸王別姬》，很多大陸觀眾喜歡侯孝賢、楊德昌的作品，還有許多觀眾喜歡臺灣地區“新電影”。香港電影不用說，在大陸和臺灣都非常流行。觀眾會發現電影中的價值，相互觀看、欣賞和交流。我們提出“華語電影”后，學人們聚在一起，有共通的文本可以探討。但今天大陸的電影在臺灣沒有太多觀眾，目前賣座最好的《唐山大地震》也只賣了600多萬臺幣，（約合）120多萬人民幣，還不如這部電影在北京某個影院的收入。

類似情況也出現在香港?！稇鹄?》在內地的票房很強，單體市場票房創造的收入可以擠進全球前五十強，在香港的票房卻不盡理想。差不多的情況也發生在內地，觀眾現在也不怎么看香港電影了，《一念無明》這樣的電影，內地票房只有一兩千萬。香港電影衰