鞏俐身邊的男人，是制造幻境的“外星”音樂家
“我天真而又大膽，醉心試驗，卻不是為了謀生，而只是出于一種激情和上癮?！?/blockquote>責任編輯：楊靜茹
鞏俐和讓?米歇爾?雅爾
5月18日，戛納電影節會場上，鞏俐與讓·米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre）攜手亮相《痛苦與榮耀》的首映紅毯，讓這位享有盛名的法國電子音樂家再次出現在大眾的視線中。
雅爾是中國的老朋友了，早在1981年，他就受邀來北京和上海舉辦音樂會。當時鄧麗君的甜蜜情歌還沒有風靡大陸，臺灣的校園歌曲剛剛傳唱開來，狂歌勁舞的迪斯科也僅在小范圍內興起，雅爾的音樂會不僅開啟了國人對電子音樂的認識，更向那個流行樂剛剛起步的年代展示了音樂更多的可能。
2004年，中法建交40周年，雅爾在北京故宮前舉辦音樂會，用最先進的西方電子音樂與中國傳統文化相結合，拉開了促進中法文化交流的“法國文化年”的序幕。
雅爾被譽為“電子音樂之父”，他是這個領域的開創者、范式的制定者，也是一個持續的探索者。
聲色大夢
雅爾的音樂會像一場聲色交織的夢境。
讓·米歇爾·雅爾演奏激光豎琴。
他非常喜歡在音樂會上使用激光模擬電子音樂的琴鍵或琴弦，配以五光十色的燈光，環繞夜空的盛大煙火，營造出迷幻而令人神往的場景。
投影也是雅爾的音樂會上必不可少的裝置，他經常用投影機映射出巨大的圖像來豐富整個演出的場域。最夸張的一次是在1986年的休斯頓音樂會上，他采用兩千臺投影機在建筑物和1200英尺高的屏幕上點亮了圖像，再配上煙火和激光，這場縱情的聲色大會吸引了150萬觀眾，人群為之瘋狂，導致周圍的高速公路不得不暫時封閉。
1986年休斯頓演唱會上的燈光
1986年休斯頓演唱會上的燈光
一場音樂會就有150萬到場觀眾，這對于大多數音樂人來說是難以想象的，然而對于雅爾來說，這是司空見慣的事情。他第一次音樂會的觀眾就突破了百萬級，打破了當時的吉尼斯記錄——那是在1979年的巴黎，一百萬人從協和廣場一直排到香榭麗舍大街。此后他頻頻打破自己的記錄，1990年的巴黎音樂會現場有250萬觀眾，1998年的莫斯科音樂會觀眾人數達到350萬。
激光、投影、煙火、外場和巨大的觀眾群體……這些成為了雅爾音樂會的固定元素，也構成了電子音樂演出的一種范式，但決定要做成這樣的
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網絡編輯：貳東深
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