馬友友：琴者，行者

1990年，列寧格勒愛樂，中年的特米爾卡諾夫和年輕的馬友友共同演繹了柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，或抒情或迅疾的變奏和高把位的嫻熟技巧征服了在場的每個人。也難怪，從14歲起，這部作品就臣服于他的手下。像所有的現場一樣，對他近乎仰面朝天的姿態不屑的評論從不缺席，每逢此時，我都從他揮灑的汗水看到童真與激情。有觀眾流下眼淚，作為俄羅斯人，他們第一次知道，羅斯特羅波維奇之外還有這樣一位出色的大提琴家。時隔多年，馬友友終于做到了老羅第一次聽他演奏時提出的建議：重要的是“詮釋”而不是 “技巧”。

除了各種現場，而立之年的馬友友已把經典大提琴協奏曲基本錄制完畢。雖然他的詮釋并不一定“登頂”企鵝唱片“三星帶花”，但從海頓、舒曼、圣桑、德沃夏克到肖斯塔科維奇作品的精湛演繹，悉數不少。飄逸的海頓，清新而奔放的舒曼，激情四溢的圣桑，美感與深情附體的德沃夏克，譏誚戲謔的老肖第一，皆可圈可點。技術自然無懈可擊。舉例說，舒曼大提琴協奏曲末樂章，只有馬友友和俄羅斯大提琴家沙弗蘭能以準確的快速完美展示最后三分鐘的華彩，左手的技能出神入化。喜愛他的人發現，友友對大提琴藝術不斷求新求變。溯流而上，向久遠的巴洛克之聲尋求回響，立足當下，也時常演奏20 世紀少為人知的大提琴新作，努力從各種突破中找尋能激發想象力的元素。至此，他似乎已經提前完成了演奏家的使命，之后的路應該一騎絕塵，直到進入世界大提琴家的“名人堂”。

馬友友與英國古典鋼琴家凱瑟琳 · 史托特現場演繹圣桑的經典之作《天鵝》。

馬友友與英國古典鋼琴家凱瑟琳 · 史托特現場演繹圣桑的經典之作《天鵝》。

然而對于人類學背景的馬友友來說，一切剛剛才開始。從上世紀九十年代起，跨界之旅已然起航。馬友友請來不同的藝術家，一起策劃創作《巴赫的靈感》，用多種藝術形式來演繹巴赫無伴奏大提琴組曲，一把大提琴貫穿了庭院造景、雕刻建筑、現代舞蹈、電影戲劇、日本歌舞伎和冰上芭蕾諸般形式。他交給每位藝術家一首組曲，由他們開掘各自藝術表現力的最大可能性，耗時六年，最后結晶成六部音樂影片。馬友友還與導演設計了巴赫的內心獨白，展現了巴赫豐富的情感內心。

多項跨界合作都是前無古人：與口哨天才巴比·麥菲林合作的《天籟》、與麥爾和歐康諾合作的《阿帕拉契圓舞曲》《情迷巴西》的桑巴節奏，《探戈靈魂》的小手風琴，《日本旋律》的三味線等，每一次和異域音樂的交手都是對傳統大提琴藝術的挑戰。在不失原有音樂精髓的同時，大提琴忽而背景忽而臺前，穿針引線，妙趣迭出?！峨娪扒倬墶分?，既詮釋了莫里康內的音樂精神，又緊扣大提琴的靈魂，那罕見的天賦似乎在說，當人的本性自由飛翔時，什么奇跡都會出現。1998 年正式創建了“絲綢之路”音樂計劃。二十年來屐痕處處，一把大提琴走天下，與中國的琵琶和笙、日本的尺八、印度的塔布拉鼓，以及其他樂器同場演奏，將多元的音樂元素融入到新作品中。他表示，很早以來就背負著使命感，要用大提琴融合林林總總的世界音樂，以期達到人類的相互理解。

《電影琴緣》中，馬友友與意大利國寶級配樂大師莫里康內對眾多電影音樂作品進行了重新編排和演繹，包括《The Legend Of 1900(海上鋼琴師)》。

《電影琴緣》中，馬友友與意大利國寶級配樂大師莫里康內對眾多電影音樂作品進行了重新編排和演繹，包括《The Legend Of 1900(海上鋼琴師)》。

最有創意的是與學者薩義德和指揮家巴倫博伊姆一起，在德國魏瑪創建了“西東合集管弦樂團”，素昧平生的埃及、敘利亞、約旦、突尼斯和以色列的青年音樂家，在同一個樂隊中闡釋同一種音樂，表達同一種情懷，漸漸聚合成一個無限延伸的精神場域。音樂讓不同信仰和語言的年輕人相識相知，從陌生到接觸，從隔閡到熟稔，從敵意到朋友，這讓馬友友感到極大的慰藉。雖然前路困頓，但音樂已然連接了通往未來的疏離與聚攏之路、美感與友情之路、尊嚴與和平之路。

2019 年伊始，馬友友破題國學與音樂的命題，領銜廣東國際青年音樂周，四個音樂主題派生出15 個即興作品，13 個國家和地區的七十多名演奏家切磋碰撞，火花頻現。友友說：“音樂是人性的表現，如果你在我的音樂中聽見人性，你就見到我的心意?！币蝗缂韧募氈?、溫潤和友善的目光，又一次熨帖了年輕藝術家的心靈。

琴家操技，而琴者于技藝之外還負有使命，琴者馬友友為此而來。琴者亦是行者，始終踐行在藝術穿越、藝術圓融的探索之路上。