汪世瑜：巾生魁首，還魂圣手

在昆曲界，提到“巾生魁首”，所指必是汪世瑜先生。就如同提起“昆曲皇后”即是張繼青，“蔡明皇”即是蔡正仁。如同民國時期的“活林沖”“活霸王”這些綽號。僅此寥寥數語，道盡藝人藝事的榮光。

“巾生魁首”得名久矣。半個世紀以來，汪先生一直是浙江昆劇團的當家小生。1941年，他出生于江蘇太倉，1955年進入浙江國風蘇昆劇團，這是當時中國僅存的半個昆曲劇團。1957年第一次上臺扮戲，演的是風流書生，《玉簪記·琴挑》中的潘必正。到1962年，他主演《西園記》，一炮走紅，演出360多場。據說周恩來總理觀戲后有言，“汪世瑜是一個好演員，要給他創造一個好條件”。自此，汪先生便從同輩演員中脫穎而出，成為明星般耀眼的昆曲小生。

1962年昆曲《西園記》汪世瑜（左）飾張繼華

汪先生師承周傳瑛。在昆劇傳字輩里，民國名伶當屬顧傳玠。但顧傳玠早早棄伶，如流星一閃而逝，空留若干佳話。周傳瑛則以技藝見長，念白有力，身段飄逸，善于刻畫人物，且苦心延續南昆一脈，后以演《十五貫》中的況鐘名世。汪先生得周傳瑛之真傳，在說藝及回憶文章中時有念及。在一篇談《拾畫叫畫》的文章里，周傳瑛給汪世瑜講解“雅、靜、甜”，為“在淡雅的風格中透露出熾熱的癡情，在恬靜的情調中流露出詩情畫意，在甜美的韻味中讓人回味陶醉”。此處說的是這出戲的意境，但汪世瑜將這三字轉化作昆曲小生藝術的境界與真訣。譬如“雅”，即是通常所說的“書卷氣”；“甜”為可愛靈動；而“靜”，汪世瑜常以自己的演出史來證之。如初次演出《拾畫叫畫》，因演出前夜失聲而緊張，48分鐘之戲39分即匆匆而過，后幾日再演，靜下心來，獲成功。又說浙昆第一次晉京演出并爭梅花獎，戲碼恰在林為林《界牌關》之后，由熱鬧之武戲轉為冷清之文戲、獨角戲，甚難。是日他演《拾畫叫畫》，周傳瑛把場，他心極靜，平日出場走七步，那日他偏偏走了九步……全力而為。嗣后亦以此劇獲梅花獎……

汪先生可說是顧傳玠與周傳瑛兩位南昆正宗小生的嫡傳與化身，既展露顧傳玠的風神韻致，又深諳周傳瑛的沉郁老到?；蛟S他正是從周傳瑛追憶的顧傳玠里，找到了與自身契合的表演藝術。

新世紀以來，由于聯合國教科文組織的加持，昆曲成為中國的“非遺”之首。但是昆曲在當代社會的真正復興，卻要數到著名作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》。青春版《牡丹亭》自2004年開始巡演，至今已有300余場。最重要的是，青春版《牡丹亭》改變了世人對于昆曲的觀念：由陳舊落伍的老戲一變為時尚高雅的藝術，從而使昆曲不僅獲得了源源而來的年輕觀眾，而且制造了一個傳統藝術現代化的“樣板”（白先勇稱之為“昆曲新美學”）。

青春版《牡丹亭》劇照

《牡丹亭》又名《還魂記》，百年來一衰再衰的昆曲因《牡丹亭》而遽然還魂。在這場昆曲還魂的戲劇中，白先勇是推手，但還魂圣手卻是總導演和藝術指導汪世瑜先生。白先勇說，三顧茅廬請汪先生出任該劇總導演是一個重要的決定，又細數汪先生的貢獻，有“豐富原有經典折子”“新排折子戲經典化”“過場戲趣味化”“人物塑造成功”。如今看來，青春版《牡丹亭》雖是新制大戲，但呈現的仍是接近傳統昆曲的樣貌，這自然少不得全心浸潤昆曲又銳意創新的汪先生的功勞。在一次演講里，汪先生說及《牡丹亭》里柳夢梅見杜麗娘時叫“姐姐”，青春版每演至此處，定然全場哄笑，此乃由大嗓轉為小嗓，真聲轉為假聲，當場演示，并說：“我要是這么一叫，一定能把杜麗娘從地府里叫回來?！庇谑菨M座歡樂。汪先生又常一一解說青春版《牡丹亭》里柳夢梅的12種不同的出場方式，凡此種種，昆曲之還魂確乎有賴于此等精絕技藝之圣手。

汪先生原名汪銘育，習昆曲后改藝名為“汪世瑜”。浙江昆劇團的輩分排行定為“傳世盛秀”，“世”正是承“傳字輩”而啟后來人。而“瑜”之命名，大約與“育”諧音，斜玉旁代表小生的行當，“瑜”為美玉之光輝，恰好是昆曲小生風流蘊藉之征象。在大半個世紀的昆曲沉浮里，汪先生如同精金美玉，于時代洶涌中閑庭信步，如在舞臺上邁著臺步，與昆曲之美交相輝映。

作者 | 陳均

北京大學藝術學院副教授

著有《昆曲的聲與色》《京都聆曲錄》

《＜西游記雜?。驹u注本》等

（來源：《289藝術風尚》）