當代中產的充電方式就剩打卡網紅展了嗎？
發自：南方周末
提到“網紅展”，多數人會想起高科技呈現的視覺體驗、絢麗霓虹燈、沉浸式體驗…等元素，更有人會直接以《花舞森林》為案例。日本多媒體藝術團隊 TeamLab 的《花舞森林迷失、沉浸與重生》一經登陸中國便刷爆了微博、微信、小紅書等社交平臺，掀起了拍照打卡看展的生活方式狂潮。然而，TeamLab 主理松本明耐先生卻對此表達了遺憾和擔憂：“拍照好看”從來不是他們的目的，甚至提出了“在這個大型自拍現場，沒有人去感受作品背后意義”的觀點。
圖/伍樵
打卡拍照的“藝術感”
如果說中國網紅展的起源是TeamLab，那全球第一波網紅展的爆發可以追溯到美國的冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）。2017年的夏天，冰淇淋博物館在紐約第一次開展，創下了5天內門票一搶而空、20萬人進入等待名單的紀錄。隨后洛杉磯站同樣吸引了 Katy Parry、Beyonce 一家等明星來參觀。
與其說冰淇淋博物館是專業藝術展，不如說其更像超現實的場景羅列，有人把它稱作“造夢工廠”，也有人指責那不過是“另一種影樓”。馬卡龍配色的墻壁、五彩斑斕熒光紙碎片堆砌的游泳池、巨型彩色冰棍……吸引了大量年輕人游覽參觀并在社交媒體上進行“打卡”式傳播。
美國社會學家查爾斯·霍頓·庫利（Charles Horton Cooley）曾提出“鏡中我”理論：人的行為很大程度上取決于對自我的認識，這種認識主要是通過與他人的社會互動形成的，他人對自己的評價、態度等等是反映自我的一面鏡子，個人通過這面鏡子認識和把握自己。在這個強調“個性化”，注重自我感受的時代，利用社交網絡分享自己的感受與體驗，已變成現代人最為普遍的社交方式之一。
圖/蔡暢
網紅展的橫空出世滿足了現代人自我展示和社交的功能，但同時也有著一定的弊端，缺乏核心價值是導致展覽同質化的主要原因。顏色艷麗略顯浮夸的場景、清一色的呈現手段，充斥著虛無、魔幻的展覽理念……披著藝術外衣的網紅展如吹出的肥皂泡一般，大量出現卻轉瞬即逝，僅留下朋友圈一個又一個的“九宮格”。
另一方面，曲高和寡但精美的美術展和文化展又因為社交性不足，欣賞門檻較高而變得門可羅雀。很少有人會在看到一幅畫的同時想去更加深入的了解它背后的歷史，相對應的，如果不了解背后的藝術層面，也就無法獲得觀展的樂趣。
魚和熊掌也可兼得？
好的藝術往往能以感官感知的形式帶給人某種啟發，挑戰既有認知，形成新的感官體驗，同時留下思考和回味的余地。想要兼具網紅展的社交互動性和專業藝術展的專業性，這樣的活動真實存在嗎？
愛丁堡國際藝術節（The Edinburgh International Festival ）給予了這個問題滿分的答案。每年八月在蘇格蘭首府愛丁堡舉辦的國際藝術節，是世界歷史上最悠久、規模最大的藝術節之一，所邀請的參展對象包括音樂，舞蹈，戲劇各領域中的頂尖人士以及深具潛力的新秀，也被公認為世界上最具有活力和創新精神的藝術節之一。在藝術節期間走進這座城市，撲面而來的是五光十色無處不在的外圍藝術節表演，將整個愛丁堡都變成一個藝術的游樂園。
與愛丁堡國際藝術節齊名的蒙特卡洛雜技節是當今規模最大、水平最高的國際雜技藝術節之一。該雜技節于1974年由摩納哥大公雷尼埃三世創辦，最高獎項是“金小丑”獎。來自世界各地的20多個雜技團將參加各獎項的爭奪，并向觀眾展現雜技的魅力。
與單純的展覽相比，藝術節設置了更多互動的環節，讓觀者更加沉浸其中，感受藝術的魅力。以新加坡藝術節為例，它是由新加坡國際藝術理事會主辦，是世界上少見的幾個完全由官方出資主辦的國際性藝術節之一。從街頭表演到電影公映，新加坡國際藝術節匯集了五花八門的各類藝術活動，讓男女老少共享藝術饗宴。
有夢，創未來
如果說國際藝術節似乎遠在天邊，那么這場即將在帝都登陸的戶外藝術季，則是在家門口給你呈現百分百沉浸式藝術體驗。由雪佛蘭作為首席戰略合作伙伴支持的祥云小鎮2019戶外藝術季，將于10月5日-20日正式亮相。屆時將力邀多倫多國際街頭藝術節(Toronto InternationalBuskerFest)、荷蘭世界活雕塑藝術節(World Living Statues Festival)主辦方及獲獎藝術家到場，實現 “雙節聯動”與中西表演文化藝術共融，讓整座小鎮都沉浸在街頭藝術的慶典和狂歡氛圍當中。
在這里，你有機會看到東方神獸崛起，感受中華藝術之美。兕牛、鹿神這些遠古神話中常見的圖騰將以機甲的形式栩栩如生展現在你的面前，更有酷炫表演掀起機甲狂歡熱潮；賦能中國學派，國風高蹺木偶演繹中華文化，仿佛失傳已久、巧奪天工的偃術重現江湖；經典的川劇變臉演出，一張訴說過往，一張開創未來，剩下的就是根深蒂固在文化里的血脈。
十二神獸 鹿神/路道社
不必踏出國界，也可感受天下之美？在第四屆烏鎮戲劇節上曾以《恐龍部隊》驚艷亮相的荷蘭克魯斯表演劇團CLOSE ACT THEATRE，這次則帶來了《好奇士兵團》的偶劇巡游。這支19世紀的游行樂隊在嬉笑與憂郁、歡鬧與悲觀之間切換情緒，講述著那個年代發生的故事。
好奇士兵團/荷蘭克魯斯表演劇團
另有各種各樣的記憶充分調動你的感官，如滑稽的小丑動作夸張，雙人默劇配合默契；強調以“人”為中心的新型馬戲，完全摒除動物的演出，從單純地取悅消遣，變成思想的碰撞與交匯。結合聲、光、電、效后的新馬戲展現了比傳統馬戲更高雅、比戲劇更刺激的現場秀，將花花世界的美妙收納到一場五彩斑斕的夢中。
在這里，你還能欣賞到最驚奇的活雕塑大展。彩繪活體雕塑、懸浮活體雕塑、雙人活體雕塑、擬真植物活雕塑……一一定格在你的眼前。虔誠的藝術家們將自己的熱愛凝固，讓色彩符號變作立體的形象使其自身的美術創作既不屬于過去也不屬于未來，而只屬于現在。配以歡樂的音樂，為你呈現“瞬間即永恒”的酷炫夢境。
除了視覺上的享受，祥云小鎮更聯動場內外的教育機構、合作方，舉辦寓教于樂的工作坊、藝術體驗活動，戶外瑜伽，彩繪、插花、手作、攝影、樂器、跟著街頭藝人學才藝……都是你在可以在此次活動中get到的新體驗。
除此以外，所有的表演和活動相結合，設置了諸如街頭藝術挑戰、百人彩繪涂鴉和共創活動紀念冊等互動環節，無論何時何地，你都能在其中充分感受到沉浸式的藝術氛圍?！叭巳硕际撬囆g家”，當一個普通人愿意去思考和創作，相信他也能夠創造出“他心中的藝術”。在這個藝術家與觀眾近距離互動的場域下共創，亦是鼓舞每一個參與者，相信敢想敢夢才能創變未來。
這不僅僅是祥云小鎮2019戶外藝術節的愿景，也是戰略合作伙伴雪佛蘭堅持的理念。因為夢想，威廉·杜蘭特(William C. Durant)和路易斯·雪佛蘭(Louis Chevrolet)將賽道上的轟鳴變成全球150個國家的共鳴，讓兩個人的熱愛變成了如今幾億用戶的鐘愛?？梢哉f，夢想是深根于雪佛蘭身體里的基因。也正是這樣的理念，讓百年雪佛蘭始終充滿著朝氣，并在“夢創未來”的理念下不斷前行。
契科夫曾說：“藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方?！毕樵菩℃?019戶外藝術季為每一個有夢之人打開一扇神奇的窗戶，從這微風吹拂的窗口透進一片絢爛綺麗的夢境，他們在這藝術編織的夢中，開始暢想，開始享受，開始創造全新的未來。
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