廣東人寫的新武俠潮劇， 為什么被新加坡人演火了？

一人多高的道具馬是由英國人制作的，創意源自英國話劇《戰馬》 圖/宋金峪

“潮劇的傳統觀眾可以嘗試更加包容一些……要把當代最先進的科技吸納進來，比如燈光、聲效。要不然一百多年前沒有電燈的時候演戲要點汽燈，難道現在也要點汽燈來演？”

梁羽生大概不會想到自己跟潮劇會有什么關系。

60年前，他寫下武俠小說《還劍奇情錄》。

2008年，青年作家黃劍豐從這部作品取材，改編創作了潮劇劇本《情斷昆吾劍》。時隔十年，新加坡南華潮劇社發現此劇，并斥重資排演。2019年3月，該劇在新加坡維多利亞劇院連演三日，引起轟動。能走動、可騎乘的傀儡馬，LED動畫背景，武俠片中的舞劍打斗場面，演員從舞臺上跳到臺下……戲中諸多大膽的創新顛覆了觀眾對傳統戲劇的認識。

2019年10月28日，新加坡南華潮劇社攜該劇參加汕頭潮劇藝術周的演出。11月1-2日，該劇在廣州南方劇院上演。這是新加坡建國以來首次有潮劇團到廣州演出。 一個無心插柳的劇本，通過“出口轉內銷”的方式成為兩國文化交流的盛事，如此不走尋常路的“神操作”成功引起戲曲專家的關注。11月2日，中山大學中國非物質文化遺產研究中心特地舉辦了“潮劇《情斷昆吾劍》座談會”，給足這部“新武俠潮劇”高規格的禮遇。

《情斷昆吾劍》劇照 圖/宋金峪

“潮劇是潮汕文化的集大成者”

黃劍豐遲到了。

見到我，他一個勁兒地道歉，臉上的胡碴讓他顯得疲憊。原以為廣州的演出已經結束，4號這天可以在家喝著工夫茶安靜接受采訪，臨時卻被人催著跑去劇場簽合同?！肚閿嗬ノ釀Α吩趶V州上演這幾天，他隨時都要應對類似的突發情況，大到安排接待專程飛來廣州看戲的新加坡華族文化中心總裁，小到為燈光師找一根自己完全沒概念的“6號線”。

黃劍豐習慣早上5點起來寫作，9點以后就開始日常應酬，晚飯后再寫到深夜12點。這出戲完全打亂了他的生活節奏。他沒想到這個戲能演，更沒想到演出如此成功。

2008年是個不平凡的年份，黃劍豐清晰地記得劇本寫于南方冰災期間，當時天寒地凍，連續七天，寫得手僵腳麻。寫完之后托人把劇本給到一些劇團，得到的反饋非常悲觀。一來《情斷昆吾劍》是個悲劇，鄉下廟會的“老爺戲”講究喜慶，不能演；第二，整出戲的長度大約兩個小時，不符合觀眾的觀看習慣，傳統潮汕農村演出的潮劇喜歡分上下集，一般要演四個小時左右。當時要讓劇團投入巨資來將這個劇排成劇場戲，也是不現實的。聽到反饋意見后黃劍豐“基本死心了”，劇本被束之高閣。

在寫《情斷昆吾劍》之前，廣東省潮劇發展基金會有一個劇本征集活動，黃劍豐寫了一個折子戲《伯牙祭墳》，得了優秀獎，給了他不小的鼓勵。于是他嘗試創作長連戲《情斷昆吾劍》，這個取材得益于小時候的閱讀。

黃劍豐成長的村子世代靠山而居，被其他村包圍，以前交通不方便，去到市區要花半天時間。老家位于村子的末尾，村子位于鎮的邊緣，鎮又位于普寧市的邊緣。由于是獨生子，自小被孤立，沒什么朋友，黃劍豐一直有被邊緣化的感受。好在當教師的外公教他讀書習字，書本給了他慰藉。小學三年級便讀了梁羽生的《萍蹤俠影》，上六年級的時候讀了《還劍奇情錄》，《還劍奇情錄》是《萍蹤俠影》的前傳。黃劍豐發現，“武俠里面有一種意境，現實生活中得不到的東西，可以在小說中得到。武