走過39個年頭，香港電影金像獎就只剩情懷了？
浮沉39載，今日的金像獎似乎也是今日香港電影的縮影。在固步自封的香港電影人面前，港產片早已失去了本來的況味，變得大而無當。
今天下午3點，第39屆香港電影金像獎通過網絡直播揭曉了19個獎項的最終歸屬。這是自1982年創立以來，金像獎第一次取消實體頒獎典禮。直播全程大約持續了20分鐘，由金像獎主席爾冬升公布獲獎名單。
拋開受疫情影響的原因，本屆網絡直播的金像獎還是稍顯難堪。無論獲獎還是提名的影片，除了合拍片如《少年的你》、《葉問4》以外，純粹香港制造的《圣荷西謀殺案》、《麥路人》、《叔·叔》等電影，雖然有鄭秀文、郭富城這樣天王天后級別的演員出演，但對內地觀眾來說，不僅沒看過，恐怕連聽都是第一次聽。
即將邁入“不惑之年”的金像獎走到如今，無論形式還是關注度，早已大不如前。作為華語電影三大獎項之一的金像獎，似乎已成了影迷口中食之無味棄之可惜的雞肋，它也像貼滿香港街頭的“旺鋪招租”廣告，輝煌只屬于過去。
浮沉39載，今日的金像獎似乎也是今日香港電影的縮影。在固步自封的香港電影人面前，港產片早已失去了本來的況味，變得大而無當。
回想2011年，第30屆香港電影金像獎頒獎典禮上曾出現過令人動容的一幕：主持人毛舜筠、鄭丹瑞、谷德昭請臺下為香港電影奮斗了30年的同行舉手，鏡頭掃過去，密密麻麻的手臂，包括臺上三位主持。
人生能有幾個30年？動容之后卻又無法不令人唏噓?？匆豢磁_下那些熟悉的臉龐，仍在為香港電影奮斗的，竟然還是30年前那批最早打江山的人物。
如今除了回憶和情懷，金像獎留下的，究竟還有什么？香港電影的后繼之人又在哪里？
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電影前面加上香港兩個字，大概是屬于80、90后一代遙遠的記憶。影像作品和地域結合，總能讓人產生一種奇妙的觀感體驗——搖晃的鏡頭里滿眼王家衛泛紅底色的明暗、杜琪峰廣角鏡下關于人性的探討、成龍動作片里的拳拳到肉……這些體驗如此強烈，源自于這座城市與這些影像千絲萬縷的勾連。
可以說，“香港電影”就是香港的金字招牌。那些潛藏在影像里的碎片，曾經讓我們捧腹，也讓我們感傷，抑或讓我們失望。對我們而言，香港電影是了解這座城市表里的一個入口；而對這座城市而言，電影作為它最好的注解，已成為它所經歷過的每一個時代的見證。
在內地物質相對匱乏的80、90年代有一種時代產物，街邊掛著厚重簾布的錄像廳。錄像廳晚場7點開場，連播三部港產片。第一場先播周星馳一類的搞笑片，第二場警匪槍戰片，11點一過，小孩子被家長趕回家睡覺，錄像廳人少了一大半，這時候三級片登場，猶如萬花筒一般，人們從香艷、驚悚的鏡頭里窺得各類奇淫技巧，卻也在稍顯低俗的情節中咂摸到人性的復雜。
以錄像廳為載體，港產片為內地觀眾勾勒出一個香港的輪廓，它有著現代化國際大都市的外表，內核卻是傳統文化里情、義、俠、愛那一套，它就像一個江湖，遵守千百年來已成型的秩序。無論古裝片還是時裝片，武俠片還是警匪片，也無論導演如何運用鏡頭講故事、敘事風格如何不同，這種內核始終貫穿港產片其中。當然，在那時人們更多的期待，無疑還是午夜場的三級片。
說到三級片，有一段歷史不得不提。1994年，因充斥大量血腥鏡頭而被評定為三級片的《人肉叉燒包》一舉拿下第13屆香港電影金像獎最佳男主角，這是金像獎首次將重大獎項頒給一部三級片。這也從側面反映出金像獎創立初衷：通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，提高電影人的制作水平和觀眾的欣賞水平。
本著這樣的初衷，上世紀70年代末至90年代末產出無數經典電影的“東方好萊塢”，對金像獎的評判標準公正且嚴苛，就算成龍這樣票房口碑雙保證的演員，也十次提名金像獎卻一次未中。還有90年代的風云人物四大天王，劉德華自1983年出演首部電影《投奔怒?！芬詠?，直到2000年才拿到最佳男主角；郭富城問鼎最佳男主角的2016年，已是51歲“高齡”；而張學友除了1989年憑借《旺角卡門》拿到最佳男配角之外，數次提名最佳男主角均不中；黎明倒是會在一個公益廣告中調侃自己：我邊有可能摞金像獎?。。ㄎ以趺纯赡苣媒鹣癃劙。。?/p>
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劉嘉玲前段時間接受TVB采訪時直言，30年前她選擇離開TVB去拍電影，正是因為出演太多TVB流水線生產的電視劇，導致自己沒有一部拿的出手的作品。她是對自己有嚴格要求的人，希望能在小熒幕上證明自己?？上?990至2010的20年時間里，劉嘉玲4次提名金像獎最佳女主角，均無收獲。直到2011年，劉嘉玲終于封后，獲獎電影卻是豆瓣僅6.5分的《狄仁杰之通天帝國》。
對比劉嘉玲其余4次提名，例如《阿飛正傳》、《無間道》，無論電影本身還是她的表演，都比《狄仁杰》強很多?？墒墙鹣癃勂x擇在成立30周年之際將最佳女主角頒給她，很難不讓人覺得這是在打人情牌，一個安慰獎而已。
也正是從那時候起，“論資排輩”開始逐漸成為每一屆金像獎的詬病。究其原因，還是香港電影后繼無人。在周潤發、張曼玉等老牌演員退休或半退休之后，后來居上者幾乎沒有，同期還在苦苦堅持的梁朝偉、劉德華等，也只能硬著頭皮頂上。此外，近年來港產片過于強調本土化，對非香港籍人士的排斥，也讓金像獎越來越沒有看頭。
矛和盾總是兩方面，留守的影人囿于彈丸之地，視野不再開拓，反而坐井觀天，總是無限放大這座城市的悲情色彩，格局越來越小。
反面是出走的那批電影人。陳可辛、彭浩翔等先后北上發展，追逐資本讓他們四處制肘，還時刻不忘討好內地觀眾。陳可辛的《中國合伙人》雖然沒有那么不堪，但如果對導演的要求僅僅只是講好一個故事，那么對比他的《甜蜜蜜》又如何？，
去年，導演許鞍華宣布開拍張愛玲小說《第一爐香》，互聯網上一片哀嚎。張愛玲原文寫了一個發生在1940年代香港的故事，先不論女主角馬思純發表的讀后感如何莫名其妙。首先在選角上就不符合原著黨期待——女主角不是上海人，男主角也不是生活在香港的混血兒。甚至演員表里除了秦沛，竟然沒有一個香港本土演員，她要如何表現粉蒸肉與糖醋排骨的區別？難道就連大導演許鞍華，也得向資本和流量低頭？
2018年，許鞍華第六次榮膺金像獎最佳導演，成為金像獎最大贏家。不過這一次許鞍華并沒有引發太多討論，反而是獲得終身成就獎的楚原那番感言，讓人感動至深。
那是對自己一生成敗的總結，也是對沉浮數十載后香港電影的寄語：
回首半生，青山人老，在漫長的人生中，有開心的時候，但困難的日子也都不少，人生大概都是，失意倍多，如意少……人生這兩個字，就是歡聲同淚影這四個字砌成，沒什么奇怪的。任何人，無論你昨日多風光，亦無論你昨日多失意，明日天光時一樣要起床，做一個人，繼續生活下去。因為明天總比昨天好，這就是人生。
*參考資料：
《香港有個荷里活》作者: 於遠芳；出版社: 時代文藝出版社；出版年: 2011-11
網絡編輯：解樹