瀨戶內海文藝復興
瀨戶內海位于日本本州和四國之間，內海平靜如湖，散落著淡路、小豆島等525個大小島嶼。瀨戶內國際藝術祭自2010年起每三年舉辦一次，到2019年已是第四屆，春夏秋三季會期共107天，有12個島嶼和高野、宇野雙城參加，展出來自32個國家和地區的213件作品，迎來訪客117.8萬人。藝術祭期間，人們乘坐渡輪往來島嶼和陸地，是為“跳島”。
責任編輯：楊嘉敏
豐島美術館外的“網紅公路”
4歲的小女孩坐在秋千繩上，年輕的媽媽一次次把她推得更高更遠，小女孩格格直笑，陽光透過竹子縫隙灑下細碎光影，與小女孩的笑聲、飄逸的身影組成合奏。這是2019年瀨戶內藝術祭，我的九天跳島之旅所看的最后一個作品，臺灣藝術家林舜龍創作的《跨越國境》——說“看”作品并不準確，等到沒人的時候，我也蕩了一會兒秋千，短暫尋回那已經遠離的童心。
在《跨越國境》內部玩蕩秋千的母女
《跨越國境》這個藝術裝置，若從外面看，像一只箭豬。
為莫奈的《睡蓮》造神殿
擺放在海邊的草間彌生的黃南瓜，已經成為直島乃至瀨戶內海的標志。另一標志則是地中博物館，與顯眼的黃南瓜相反，其全體建筑埋在地下，從空中只能看到幾個呈幾何形狀的屋頂。
設計之初，出資人福武總一郎和設計師安藤忠雄就達成共識，要建造一座不破壞直島地表植被風貌的博物館。票務中心和博物館彼此獨立，取票后，來到一條花草繁茂的小路，小路旁的池塘種著睡蓮、鳶尾等水生植物，宛如一個小型的莫奈花園。進入博物館后就開始地下的漫游了，但實際上你不會感覺到自己置身漆黑地宮，安藤忠雄式的清水混凝土墻無涂色無裝飾，線條簡潔，通過天井和天窗、墻壁縫隙和鏤空等手段巧妙引入自然光線。
看慣常規博物館琳瑯滿目幾十個展廳、幾百件作品的人來到這里要適應一下，地中博物館只有3位藝術家的9件永久藏品。第一個展廳，空蕩蕩，只掛著五幅《睡蓮》，均完成于莫奈晚年。罹患白內障的莫奈憑感覺創作，作品比年輕時少了具體的形象，光影模糊，水汽氤氳。用了22年才收集到莫奈五幅作品的福武總一郎認為：“越是寫實越沒有深度，觀畫者與畫中事物對話的空間也越狹小。而莫奈的畫作睡蓮卻能給予人無限的想象空間?！闭箯d墻上雖然安裝了照明燈，但通常情況下并不開燈，只有天花板漏下的非直射光線，天氣狀況直接決定觀眾會看
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網絡編輯：梁淑怡