陳木勝走了，港產動作片還剩下什么？
“電影是一場馬拉松，真的愛這個行業，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑?！?/blockquote>8月23日早上，導演陳木勝因病去世，留下一部已經殺青的遺作《怒火·重案》仍未公映，香港乃至華語影壇都為之惋惜。劉德華、郭富城、謝霆鋒等港星紛紛在社交平臺上表示哀悼，有港媒直言：“他的離去意味著香港警匪片時代的落幕?！?/p>
但提起港式警匪片，更為大眾熟知的是杜琪峰、劉偉強、林超賢等人，陳木勝似乎是一個既熟悉又陌生的名字。
年紀不大卻滿頭白發并常戴一副眼鏡的陳木勝在公眾面前的印象是儒雅隨和的公子，但經他之手的電影卻基本是最熱血、高燃的動作片、警匪片。他的創作理念則是“盡是過火，盡是癲狂”，比起杜琪峰等人更注重運用動作特效和突出反派魅力，在動作片上自成一家風格。
“最學院派”的“素人導演”
70年代以來從影的香港導演大多長于香港又接受系統的西式教育，學院派出身居多。唯獨陳木勝是“異類”。
1981年，陳木勝自中學畢業后就進入了麗的電視，隔年加入無線（TVB），任杜琪峰的助理編導。連大學都沒上過的陳木勝在早期人才濟濟的TVB是典型的“電視城素人”。
但陳木勝恰好撞上香港娛樂產業的上升期，天時地利人和兼備。
彼時的香港從影壇到樂壇都有師承傳統，陳木勝自然成了杜琪峰的門生，而杜導是王天林（王晶父親）的徒弟，初出茅廬的陳木勝入了好師門。其后他有份參與的《雪山飛狐》《倚天屠龍記》等武俠劇又成為華語影視早期的“爆款”，累積下導演經驗和業界認可。
1987年，與新藝城頗有淵源的杜琪峰為走出無線的陳木勝鋪路，使他獲得參與黃百鳴《呷醋大丈夫》、梁普智《殺之戀》等電影的制作，陳木勝正式涉足影壇，不過此時的他仍只是影壇新人。
轉折在1990年到來，杜琪峰、林嶺東等人為了支持王天林正式隱退而籌拍一部“賺養老金的電影”，機會落到陳木勝手上。喜歡到西貢飆車的他將所見所聞融入到電影創作中，由此有了名留影史的《天若有情》。這部處女作更力壓周星馳的喜劇，躋身當年的票房前十，劉德華為吳倩蓮破窗取婚紗的情節則成為香港愛情片的經典一幕。此外，被譽為“星爺金牌搭檔”的“達叔”吳孟達盡管很有觀眾緣，但也是憑此才拿下金像獎最佳男配。
《天若有情》劇照
《天若有情》的成功離不開濃厚的“杜琪峰色彩”，但陳木勝并不甘心于成為杜琪峰第二。
90年代是香港電影的黃金時期，喜劇、愛情、武俠、文藝、動作等類型片全面繁榮。陳木勝“在高產中探索”，除了拍出《帶子洪郎》（1991）、《嘩！英雄》（1992）及《天長地久》（1993）等片，他還跟“武俠老怪”徐克合作了古裝片《新仙鶴神針》（1993），這一系列影片盡管都沒能復制《天若有情》的成功，但為陳木勝“學院派導演”的風格奠定了基礎。
終于在1996年，一部文戲和武戲俱佳的《沖鋒隊之怒火街頭》以金像獎9項提名的成績讓陳木勝成為能與杜琪峰比肩的港式動作片招牌。
《沖鋒隊之怒火街頭》劇照
陳木勝坦言：“《沖鋒隊怒火街頭》之前我還沒有想過去創作，這部影片對我來說具有蠻好的發展意義。那時候我開始想，自己應該做什么樣的電影，不單單是為了娛樂，還要從人性、風格等角度出發?！?span>
不過遺憾的是，陳木勝一生五提金像獎最佳導演但均告憾失，動作片難定高低、港式警匪片的桂冠也被日后劉偉強和麥兆輝的《無間道》三部曲拿走。以出產質量穩定的動作片而聞名的陳木勝在華語電影圈中的名氣始終遜色于同時期的很多香港名導演。
不過他也看得夠開：“遺憾肯定有，但時間總得會過去，往前看才是最重要的心態?！?strong>
始終如一的香港導演
市場和潮流會變，導演的風格亦然?？v觀香港影壇，能一以貫之地堅持自身風格的導演屈指可數，文藝片的許鞍華算一個，動作片則要數陳木勝。
90年代后期，香港電影工業盛極而衰的趨勢已露端倪。各種類型片在將歷經20年的翻炒后都陷入了疲憊狀態，動作片更是如此。加之動作片普遍具有拍攝難度大、對演員要求嚴格、成本預算高的特點，即便是杜琪峰、吳宇森等業已成名的導演在動作戲的制作上都慎重再三，新導演更是難以下手。
陳木勝在此背景下接下港式動作片旗幟。
1998年，他和正處好萊塢發展但不盡人意的成龍合作了影片《我是誰》，大膽使用成家班的動作指導，同時將97回歸前后港人的迷失思緒融合到電影當中，賦予了成龍功夫片新的魅力?！段沂钦l》那種融合了成式功夫和西式英雄審美的風格對成龍影響深遠，后來的《尖峰時刻》也有陳木勝風格的影子。
《我是誰》劇照
此后，陳木勝還和成龍合作了警匪片《新警察故事》（2004）和喜劇片《寶貝計劃》（2006），這兩部風格迥異的動作片都是成龍回歸內地市場的成功之作。
鑒于成龍的影響力和商業價值，陳木勝和成龍的合作是一種相互成就的關系。但在沒有成龍的警匪片中則全靠陳木勝的調度和創新功力。2000年前后的《特警新人類》系列捧紅了謝霆鋒、吳彥祖、陳冠希、馮德倫，其中將“美男子”化為“動作硬漢”的手法則為動作片的人物形象開拓了新的可能。
陳木勝功力反映得更明顯的還是2003年的《雙雄》，這部被稱為“后無間道時代警匪片”的電影加入了雙男主智斗等“無間道元素”，但陳木勝情有獨鐘的飆車、槍戰等動作戲份卻一點沒少，擁有十分鮮明的陳氏風格，這部電影也讓他二次獲得金像獎最佳導演的提名。
有意求變但不在動作片的“動作”二字上減功夫就是陳木勝創作動作片的原則。
《雙雄》劇照
值得一提的是，《雙雄》上映之時正值內地和香港進行經貿合作的大環境，電影的成功也為香港電影人放手“北上合拍”的樹立標桿，同時港式動作片尤其是警匪片的獨特魅力也被進一步固定在華語影壇中，成為一種不能被輕易取代的電影標簽。
動作片場面夠不夠大、警匪片有沒有港味成為了廣大內地觀眾評斷香港影片的標準之一。
陳木勝深諳此道，也鮮有失手。新千年后北上發展的香港導演中，無論是劉偉強、杜琪峰還是王晶都有“水土不服”的現象，影片質量參差不齊。唯獨陳木勝穩定發揮，2013年的《掃毒》更以2.4億的票房成為當年最成功的港產警匪片，須知就在前一年杜琪峰的《毒戰》在內地才遭遇了一次票房滑鐵盧。
《掃毒》劇照
盡管后來陳木勝的《喵星人》、《危城》等片子也頗受非議，但相比于那些曾執導過經典之作后又過分平庸的香港大導演而言，陳木勝的動作片都處于較為穩定的水平上。
既不驚人，也不丟人，這種執導的成績和態度固然使陳木勝難以躋身“大師”行列，但卻多了幾分腳踏實地的匠人精神。這在香港電影工業歷經浮躁走向式微后的當下意義明顯，香港地曾經的獅子山精神無非就是腳踏實地。
黃金時期的香港電影不乏經典，但也不都是經典。
真正經典的港產片必然是能夠將某些香港特色的影視元素和精神貫穿始終的，哪怕只體現在簡單的武打、槍戰等細節。陳木勝無疑就是將這種香港動作片的特質繼承下來并發揚得最好的香港導演之一。
如陳木勝自己所言：“電影是一場馬拉松，真的愛這個行業，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑?！眴栴}是陳木勝之后還有多少個愿意“慢慢跑”的香港電影人呢？這或許是決定香港電影未來的關鍵因素。
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