“女性形象第一次變成非說教性的美的偶像”

美女明器屏風，絹本彩繪；新疆吐魯番阿斯塔那，張禮臣墓出土，公元703年 （資料圖/圖）

藝術史家巫鴻印象最深的一組唐墓壁畫，來自吐魯番阿斯塔那張禮臣墓。在該墓出土的“美人屏風”上，女性打扮得非常不同反響：身材修長，高髻蛾眉，身穿石榴裙，左手輕挑肩上披帛，酥胸微露?！皩ε缘谋憩F非常時尚，很有當代感，時尚成為了主題或目的?！?/p>

巫鴻認為，不同于之前朝代的女性神靈和楷模，唐代麗人形象脫離了特定敘事框架和倫理說教，姿容和裝束本身成為繪畫表現的主旨之一。

濫觴于東周的女性題材繪畫發展至唐以前，在中國藝術中已占有極為顯著的地位，其內容的復雜性與形式的多樣性遠超后代的仕女圖。然而，自宋代之后，文人畫、山水畫地位上升，女性繪畫陷入“仕女畫”和“美人畫”的狹隘定義中，逐漸縮小為人物畫中的次級畫科，為主流繪畫所輕視。

1990年代開始，巫鴻在《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》一書中首次把女性人物放在整體繪畫的空間里，分析女性與男性、山水、建筑等視覺元素的關聯性。1997年，巫鴻如此定義繪畫中的“女性空間”:“女性空間指的是被認知、想象表現為女性的真實或虛構的場所……女性空間是一個空間整體——是以山水、花草、建筑、氛圍、氣候、色彩、氣味、光線、聲音和精心選擇的居住者及其活動所營造出來的世界?！?/p>

2016年，巫鴻在英國牛津大學講演時，按照年代的線索追尋中國繪畫中各種女性空間的產生、發展和視覺特征，細致地探討了這些不同時期對女性的表現——從西王母仙界的神靈空間到儒家列女的說教空間，再到山水神女的欲望空間和宮闈麗人的獨立空間等——這成為后來《中國繪畫中的“女性空間”》一書的雛形。

巫鴻的美術史研究縱貫中國古代和現當代史。他是芝加哥大學東亞藝術中心主任，并享有“斯德本特殊貢獻講座教授”榮銜。2019年，巫鴻受邀成為第68任A.W.梅隆美術講座的講演學者。該講座由美國國家美術館組織，每年邀請一位藝術領域的國際知名學者擔任主講人。在6次講座中，巫鴻使用了兩種歷史材料——一個是真實視覺物質材料；另一個材料則包括歷史著作，儀式、禮制和神話，而這兩種材料也同樣被他用在有關女性空間的闡述中。

北京時間2020年8月23日，巫鴻在芝加哥家中接受了南方周末記者的電話專訪。

“唐代畫里的女性自成一體”

南方周末：唐墓壁畫中再現的女性形象，與唐之前的女性形象，尤其是儒家正統女性形象有什么差異？

巫鴻：當然和以前的差別很大。首先她們是獨立化的，以前不管是《女史箴圖》或者是《洛神賦圖》，都是包括了男子和女子，丈夫和妻子、國王和王妃等，都是在故事情境中活動，但是唐墓里就完全不一樣，這種敘事的情境消失了，女性成為許多壁畫的專門描繪對象。而且唐墓壁畫中的女性有一個比較共同的形象，雍容華貴，心態開放，不像宋代以后的幽怨或宮怨的女性，在內苑中獨自等待想象中的情人。唐代女性既不同于以前政治性和道德性的——就像《列女傳》里的那種宣傳貞順節義的女性，也不同于之后這種纖細瘦削、孤獨內向型的女性，她們大多比較開放活躍，妝飾尤其富麗。但這只是一個籠統的性格——不同墓葬中每個畫家筆下的女性形象還是不一樣的，比如李重潤太子墓里面女性就比較嚴謹，而章懷太子和永泰公主