埃格爾斯頓：將彩色攝影提升為藝術

攝影/JakeRanford?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

2020年9月，香港卓納畫廊。21幅由美國攝影師威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）攝于1970年代的照片，首次在中國境內公開展出。

偉大。平庸。詩意。無聊。

過去的大半個世紀里，這些詞匯都曾用于對埃格爾斯頓作品的評價。在昵稱他為“蛋爺”的中國攝影論壇上，也概莫能外。除了像“彩色攝影之父”這樣的陳詞濫調，在學術攝影批評的框架內，始終缺乏對他足夠充分的理解和認知。

卓納畫廊藝術總監羅伯特·高夫認為，埃格爾斯頓的影響已經滲透到我們的文化中——不僅局限于美國，而且遍及全球——因此很難將他的成就具象化?！鞍８駹査诡D是我們集體DNA（即集體文化）的一部分。用心去看他的攝影作品時，你能從中看到不同的東西?！?/span>

埃格爾斯頓本人對于作品的拒絕闡釋，就如同長在孟菲斯的他80年來從未穿過牛仔褲一樣，經年未變?！懊绹戏降纳鐣c種族沖突？商業主義和消費社會的美國？”他不關心這類宏大問題，他的照片僅僅是描繪生活而已。

威廉·埃格爾斯頓，《無題》，約1973-1978，?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

色彩的魔力

淺玫瑰金過渡到淡紫色天空，細如銀發的電線。砂礫上停著的一部老式粉藍色敞篷凱迪拉克。醒目的紅色和明黃加油樁，與背后綠色的加油站招牌。烏云之下的黃草地，灰綠色外墻、窟窿滿眼的破房子。

威廉·埃格爾斯頓，《無題》，約1973-1978，?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

由埃格爾斯頓的兩個兒子威廉和溫斯頓從數萬張照片里挑出來的這幾張，此刻正掛在香港卓納畫廊墻上。似乎平淡無奇，卻有著某種憂傷而沉靜的力量。

“那時看不出來啥，就覺得好日常。沒什么爆點?！比缃耖L居深圳的攝影師黃京剛過三張。他說高三時，自己刷色影無忌論壇知道了“蛋爺”（色友們對埃格爾斯頓的昵稱），當時沒看出“多好”來。唯一能品一品的，便是色彩了。

導演索菲亞·科波拉第一次體驗到什么叫“屏住呼吸”，是站在那張著名的照片面前：畫面上的女孩躺在草地上，一手拿著柯達Brownie相機。

威廉·埃格爾斯頓，《無題》，1975，?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

經典作品還包括：背對鏡頭的女士與綠色的沙發，打開冰箱滲著寒意的藍。特別是各種層次的紅：可口可樂的紅色橫幅、錫耶納的紅銹、飛機小桌板上通透的紅色飲料、紅寶石色的家具。每種色彩都“如有魔力”。

威廉·埃格爾斯頓，《無題》，1965-1968，?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

威廉·埃格爾斯頓，《無題》，約1971-1974，?埃格爾斯頓藝術基金

供圖/埃格爾斯頓藝術基金及卓納畫廊

“當然會想要模仿。不光是蛋爺，像史蒂芬·肖爾（Steven Shore）、阿里克·索斯（Alec Soth），還有索爾·雷特（Saul Leiter），他們的那種顏色，我都會想去追求?！?/span>