一人演22個角色的王耀慶：要做一個恰如其分的輸出者

因為交響樂劇《培爾·金特》，“國民舅舅”王耀慶又圈了一波粉，一個人輕松演繹幾十個角色，演什么像什么，輕松俏皮的，深沉細膩的，統統都是信手拈來。如果是通過影視劇或綜藝、直播認識他的粉絲，會感慨“舅舅”實在太能演了；如果一直以來有看林奕華舞臺劇的戲迷，通過《培爾·金特》再認識一次王耀慶，會發現他并沒有被當前所謂的出圈、流量所干擾或綁架。接受著調專訪時，王耀慶一直重復在說，希望自己是一個“內容輸出者”，無論演戲、綜藝還是直播帶貨，都是“為特定場合貢獻恰如其分的表演”。

樂器

在《培爾·金特》的演出中，王耀慶一人分飾迥然不同的22個角色，沒有舞美和道具，直接運用肢體語言、聲音表情、音色、情緒等來表現不同階級、性別、種族的角色，在聲樂獨唱、交響樂團、合唱團的烘托下，講完本來需要9個小時的易卜生原著。王耀慶一直反復說，自己只是交響樂團的一把樂器，在適當的時候發出適當的音色。

南方都市報：接下交響樂劇《培爾·金特》最早的機緣是怎樣的？

王耀慶：我自己一直在做《職人訪談錄》，想要采訪焦元溥老師，因為他是古典樂界的大神，他提出一個條件跟我交換，我如果要采訪他的話，就必須答應他做《培爾·金特》，于是乎就有了現在這樣的一個局面。 

焦元溥（左）和王耀慶

南都：《培爾·金特》和你之前演的林奕華舞臺劇完全不同，參演之前你都做了哪些功課？

王耀慶：我完全信任焦元溥老師，因為即便是讀過易卜生原著，也不清楚怎么樣在舞臺上面呈現這樣的一個巨大的作品。和交響樂團開始排練了之后，才對于最終呈現的形式有了大概的印象跟輪廓。也非常感謝焦元溥老師，如果不是因為他提出這么無理跟蠻橫的要求，我也不會在舞臺上面享受到如此大的快感。 

南都：一個人演繹22個角色，最大的困難是什么？

王耀慶：最大的困難就是如何提醒自己從美妙的音樂里面抽離出來，然后在準確的節拍里面發出準確的聲音。我雖然扮演的是22個角色，但是事實上我依然是樂團里面的某一把樂器，不管是小提琴、大提琴、管風琴，每一個樂器都有它屬于它自己的某種音色，而我的功能就是在適當的時候發出適當的音色。  

南都：焦元溥老師有給你哪些具體的指點？

王耀慶：他只說了4個字，作為整個表演的一個大的方向，就是“你沒問題”，然后我就被放生到這樣的地方。焦元溥老師花了一年的時間把易卜生原著的挪威文翻譯成中文，還盡可能希望和當下的人和生活做一些連接，比方廣州站的時候就加入了小蠻腰，還有用到了粵語，我跟他說調整的時候他就說只有一個前提，就是盡可能的押韻。

南都：你本人很有語言天賦，在廣州大劇院演出的時候，粵語的部分是跟誰學的？

王耀慶：我之前拍戲的時候，有請袁詠儀幫忙，請她幫我把其中某一個角色錄成廣東話，她就請她先生張智霖幫我錄了一段（給我學），所以要感謝袁詠儀和張智霖?！杜酄枴そ鹛亍凡皇窃拕?，但我的表演是活的，會因地制宜有所調整，會一直成長。

南都：在《培爾·金特》中你也有唱的部分，唱歌對你來說意味著什么？

王耀慶：我有唱一首小夜曲，本來該有一個男中音或男高音來唱，但因為經費不多，他們就說反正你都來了，還是你來唱。作為一個演員有太多東西要學習，幸虧他們沒有讓我拿起旁邊的小提琴演奏一曲，那就挑戰更大了。

南都：這次每到一個地方就要和當地的樂團合作，來廣州大劇院就是和廣州交響樂團合作，每一次都要重新磨合，對你來說有沒有難度？

王耀慶：首先樂團指揮張潔敏很厲害，沒有張指就不會有《培爾?金特》的演出，她作為整個項目的靈魂人物來統合，其實臺上最不受控的是我整個說書人，我和張指學習最多的是臨危不亂。和樂團合作就是認識新的朋友，每個人的性格都不一樣，我就試著認識和調整，然后去負責享受。

輸出

過往在影視作品中，王耀慶塑造了“霸道總裁”、“職場精英”等鮮明形象，近期更是在不同綜藝和直播中放飛自我，魔性舞蹈和表情包層出不窮，但在《培爾·金特》這樣一部不是歌劇也不是話劇的交響樂劇中，王耀慶展示出良好的樂感，并且實現了焦元溥推廣格里格音樂的初衷。

南都：你平時聽古典音樂多嗎？

王耀慶：我其實在生活中，已經不太聽流行音樂，如果我聽電臺就會聽古典音樂電臺，以前不太能夠理解，但經歷越來越豐富之后，就能聽出里面的結構，到底想表達哪一種情感，給到很大的想象空間。

南都：有沒有針對性的去聽誰的演奏？

王耀慶：我學的是大眾傳播，之前看電影比較多，大概是九幾年的時候我看了一部電影《古爾德的32個短片》，然后就買了古爾德的鋼琴錄音全集，慢慢聽古爾德的鋼琴曲，就相當于打開了一扇門，去到另外的世界去。然后和焦元溥老師交流，他屬于那種非常深入淺出地去介紹古典音樂，比如會說莫扎特的八卦，就會了解更多。

南都：從你本人的演藝生涯到現在，如果一定要說，交響樂劇《培爾·金特》能去到什么位置？

王耀慶：一定是非常獨特的存在，非常開心的就是看過的朋友都覺得這個形式很新穎，哪怕有人說不好，但起碼音樂是好的，起碼享受了一個晚上的交響音樂會。對于我本人來說很難和其他做過的事情比較，因為相較我這個“說書人”，指揮和樂團是最功不可沒的。換個角度想，我可能演了幾年戲，但臺上的每一位樂手，都是從三四歲就學習這門樂器，都下了十幾二十年的功夫，所有人加起來才能有《培爾·金特》，不是說我多會說故事，而是用我入行以來的所有積累和經驗去說這個故事。

南都：你是演員，這次也是說書人，除了演戲，你本人有哪些想要主動輸出的內容？

王耀慶：比方我在做《職人訪談錄》，是我自己花錢做的項目，就是希望大家傾聽自己內心的聲音，找到自己真正喜歡做的事情，還可以欣賞到各行各業各種不同的美。非常幸運我是一個演員，而我采訪的人比如林懷民老師、林奕華老師、焦元溥老師，都是在自己追求的道路上精益求精。我把當下的事情做好，然后看到每個人都能做好自己的事情，幫助到這個社會更好的運轉，就是我最想看到的局面。

南都：做了這么多年演員，演了這么多戲，沒有想去做導演嗎？

王耀慶：沒有，導演太累了，永遠是第一個到場，最后一個離場。我其實并不太想講很多話，也不好為人師，我只是喜歡在相對比較開心的環境里工作。我也不喜歡去人多的地方，寧愿一個人在房間里打游戲或者聽音樂。不管是演戲，綜藝還是直播，我一直有內容輸出，能傳遞出我想要傳遞的訊息，大家看綜藝是為了歡樂，我就做這樣的輸出，快綜藝有快綜藝的輸出，慢綜藝有慢綜藝的輸出，在戲劇里可能是情緒，在直播里可能就是氛圍，我要做的就是在每一個形式里恰如其分的輸出。

多面

除了在《培爾·金特》舞臺上，王耀慶在電視、網絡等平臺都保持了很高的曝光率，人氣也一路上漲，成為了“國民舅舅”。至于被認為越來越“好笑”或者越來越“油膩”，他認為這些不是自己能控制，而都當作一種積累和資源，努力轉化成表演的素材，他希望自己是一個多面性的存在。

南都：現在是你最好的時候嗎？

王耀慶：一定是的。因為我回不到20多歲，60歲也還沒有來，我所擁有的就只有現在，并且我堅信只會越來越好，因為每天都在不停積累經驗和情緒。我的體能不會像十年前，但我的積累也是以前沒有的。所以不用往前看，也不用往后看，未來其實就是此時此刻的這一秒，把手上的東西做好，才有可能去到那個所謂的未來。所以，我并沒有辦法擁有25歲的身材，我現在有的就是一個47歲的心智跟現在的我。

南都：這個說法很好，但會不會也有些雞湯？

王耀慶：雞湯其實非常分人，有些是虛不受補的，有時候還是毒雞湯。我自己也做《職人訪談錄》，三觀合不合聊幾句就能知道大概，有些話不用多說，就可以知道對于生活、對時間、對生命、對工作，對于很多事情的看法是一樣的，聊得來就多聊幾句，聊不來就大家互相尊重，江湖再見。

南都：除了《培爾·金特》，還有沒有哪些自己主動想要去塑造的角色？

王耀慶：其實我沒有想過，我一直以來對自己的訓練和期許是，不管遇到任何導演提出任何要求，我必須說我可以。這是演員被動的部分，可以說隨遇而安，但我也從來不排斥做什么東西，保持一定的開放度和好奇心，所有人的邀約，都盡可能去滿足。

南都：你也說現在是自己最好的時候，對于當前的流量迭代，你會有危機感嗎？

王耀慶：我不太會有，因為當我40歲的時候，我已經意識到自己沒有理由再停下來。我現在還有體力，也還有想法，也有了一點點經驗跟歷練，就應該是全力狂奔的時候，所以我沒有讓自己停下來過，一年要工作300多天。也有人叫我大叔，因為快50歲了，但其實我無所謂，叫老爺也罷，叫舅舅也好，還有叫小慶慶，無非只是個稱謂。是人到中年，我并不會因為中年而獲得任何的好處或者是福利，所以更不能讓自己倦怠。

南都：所以你沒有中年危機？

王耀慶：找到自己喜歡做的事情，并且想要做好它，就是沒有盡頭的。很多人到了中年才有時間反省、觀察自己，其實這些價值觀我形成得還蠻早的，我覺得偶爾如果有機會能夠停下來，從不一樣的角度去審視自己所有的生活，不必然是一種迷失。我不會給自己宏達的理想，有什么工作就做什么工作，戲劇、電視、綜藝，這些邀約先來先得，因為時間就這么有限。

南都：你有官方訂閱號，但為何一直不開個人微博？

王耀慶：我實在沒有精力同時經營七八件事情，還把每件事情都做得好。我的工作室有微博，有開公眾號，還有其他的社交媒體賬號，在負責不同的項目，我們希望在不同的平臺輸出不一樣的內容，以至于看起來王耀慶是比較多面性的，他雖然是個演員，可他又去綜藝；你以為他是個綜藝咖，但是他又是一個直播主。然后他也可以演話劇，演交響樂劇，他還可以出書。我盡可能把做的事情放在前面，把我個人放到比較后面，我不太希望大家關注我的私人生活，開個人賬號閑聊天，我覺得那個純屬瞎扯淡。

（來源：南方都市報）