匠心之路 | 100張中國臉

時代在發展，文化在傳承。有這樣一群人，握緊歷史的接力棒，在#匠心之路#上越走越遠，成為傳統文化的接班人。他們用巧手繡出五彩畫卷、用剪刀裁出世間萬象、與時間為友潛心修復古鐘表......他們讓這份守望千年的禮物活在當下、走進人心。

以下是他們的故事：

1.方衛明（中國宜興市均陶研究所所長，均陶大師）：因為熱愛默默耕耘五十載，從一名普通制陶工人終成宜興均陶工藝領域里的“全面手”與領軍者

從事均陶制作50年，方衛明一直以振興均陶事業為己任。隨著創作工藝不斷提高，成就了扎實的均陶鑲片成型工藝和堆貼花工藝技巧，將均陶文化更清楚更完美地展現。在核心期刊發表論文十余篇，著作了《宜興均陶工藝》一書，其研發的亞光“銅均釉”得到國內外專家一致好評，形成了自己獨特的“民藝”流派，在當今均陶藝術史上具有很高的權威性，被專家教授贊譽為“宜均陶圣”。

2.高博文（國家一級演員）：吳儂軟語評彈走天下，創新傳統文化征服觀眾

高博文是一個執著于評彈傳承振興的追夢人。他師承陳希安、饒一塵、趙開生等名家，是傳統書目《珍珠塔》的第六代傳人，不僅能將評彈前輩的表演特色模仿得惟妙惟肖，更已逐漸形成自己說噱彈唱的風格。

在繼承傳統評彈的基礎上，高博文唱出了前無古人的“搖滾評彈”和“爵士評彈”。他還借鑒小劇場話劇和脫口秀的表演形式，豐富了評彈在說噱彈唱上的演出效果，醞釀出了“情景評彈”和“評彈劇”等新的呈現方式，他善于運用原汁原味的傳統藝術讓老觀眾如癡如醉，更勇于改變創新，讓更多的青年們感受到評彈的底蘊和魅力。

3.郭梅花（剪紙藝術家）：在創作中緊跟“時代的步伐”，四十余年堅持用剪刀剪出中華五千年文化

作為非物質文化遺產，剪紙在山西已有千年歷史，從小受到鄉土文化氛圍和民間藝術課堂熏陶的郭梅花，從15歲開始搜集、整理剪紙文化和作品，跑遍了當地的每一個村落，同時還到中央工藝美術學院進修。通過四十多年的艱苦學習，郭梅花形成了自己特有的剪紙風格。如今，她蘊含民族文化的剪紙作品，不僅在國內大受歡迎，在英國、美國、法國等十多個國家也大放光彩。

4.黃笛（工藝美術大師，高級工藝美術師）：用靈巧的雙手和五彩錦線繡出精美的湘繡畫卷，創造了中國湘繡界的多個第一

黃笛是中國工美行業藝術大師、湘繡代表性傳承人，更是一名能畫擅繡、慧心獨具的非遺工匠，她的作品曾兩度搭載火箭遨游太空。為改良湘繡工藝，她創造性地將電腦設計與噴繪技術應用于湘繡領域，開創了當代刺繡藝術新流派“蟬翼繡”，并成功申請了多項專利。

一口銀針十支玉指弘揚繡鄉千年傳統，三湘夸頌四海稱榮織就人間萬物風華。湘繡于黃笛而言，是對傳統手工藝的堅守、傳承和發揚。

5.饒寶蓮（剪紙非物質文化遺產傳承人）：剪紙26年，只為讓失傳三十多年的銅鑿剪紙技藝重現人間

自小喜愛畫畫的饒寶蓮畢業后跟隨姐姐來到佛山，并擔任了藝術學校的美術老師。1999年，南海區向社會征集“跨越新世紀”美術書法攝影新作大匯展作品，饒寶蓮憑借自學創作出人生第一幅剪紙作品——《水中倒影》，并獲得美術類一等獎，從此開啟了她為之奮斗一生的剪紙事業。

離開藝術學校后，饒寶蓮師承國家級非物質文化遺產剪紙項目代表性傳承人陳永才，在師傅的悉心教導下，經過無數次艱難試驗，饒寶蓮終于將失傳三十多年的銅鑿剪紙技藝重現人間。

6.王津（國家級非遺古鐘表修復技藝傳承人）：擇一事，“鐘”一生

王津已在故宮從事古鐘表修復工作四十年有余。在過去的四十年間，他只收到了一名徒弟，直到因紀錄片《我在故宮修文物》的爆紅，他終于在2017年招收到三名年輕的新徒弟。

“我用40年的歲月，堅持做一件事——堅守和傳承古鐘表修復技藝，與時間為友，靜下心后，慢慢就不覺得枯燥了。你會發現，透過文物，你可以看見前人的匠心精神，透過文物，你可以窺見一個時代。”王津如是說。

7.張軍（中國“昆曲王子”）：在傳承中尋求創新

數十年來，張軍以復興傳統文化為己任，堅持傳承昆曲經典，讓昆曲在年輕人中、在世界各地贏得更大認可。

他從事舞臺表演三十余年，主演過《牡丹亭》、當代昆曲《春江花月夜》等多部大戲，塑造了昆劇舞臺上多個風格迥異的角色。推廣昆曲二十多年，他雜糅多種音樂形式，實現昆曲的跨界演繹。近幾年，他推出“1+1+1影響力行動”，旨在讓昆曲活色生香、作為中國傳統文化，走進更多人的日常。

8.章莉莉（上海公共藝術協同創新中心〔PACC〕執行主任）：致力于非物質文化遺產的保護傳承和創新實踐，讓非遺“活起來”，融入當代生活，走進年輕人心里

設計師出身的章莉莉，用多元探索推動著傳統工藝和現代設計之間的跨界融合。她幫助非遺傳承人尋找當代價值，讓制作龍袍的緙絲技藝走進高定時尚圈，幫助非遺刺繡技藝登上太空，促成12項非遺薈萃于《白蛇驚變》音樂劇。為解決非遺扶貧的難題，她涉足大半個中國城市，進行非遺傳承人群調研工作。

9.詹小英（陶瓷藝術家）：帶著陶藝思維，游走在田園之間

“陶藝是一種富于智慧的勞動”，詹小英利用家鄉四川的泥土，創作陶藝作品《企鵝日記》，以啟發人們關注日漸嚴重的環境污染。她的陶藝作品多次獲得“中國西部陶藝雙年展”一等獎和開物獎榮譽，并獨立承擔省級科研課題《四川藏區土陶現狀研究》。由此創作的作品《虔》2018年于法國盧浮宮展出，獲得一致好評。

為傳播中國陶藝文化和各地陶藝特色，她將國際前衛的集裝箱建筑風格和龍泉驛4A級景區蔚然花海結合，建設了陶瓷藝術空間和特色民宿，這座“藝術孤島”360度無死角的文藝氣質引人喜愛。

（排名不分先后，按姓氏拼音排序）