“多金畫家”與“不襪先生”：說不盡的趙浩公

趙浩公（1881-1947）的名字早已耳熟能詳，他和我父親黃般若（1901-1968）是三四十年的老友。我們一家都叫他趙老浩。

趙老浩是廣東近代畫壇上最重要的傳統派畫家之一，充滿傳奇色彩。此公身軀高大，厥性剛直。儉樸隨便，是為畫人、曾任廣州市立美術學?；B系主任、中山大學教授，卻因不喜穿襪子被稱為“不襪先生”，又因身材魁梧，體壯如牛，行于市上狀類屠販，又有“豬肉佬”之雅號。

畫家趙浩公像

“國畫會”的主心骨

趙老浩十三四歲在廣州司后街（今越華路）五云亭處學裱畫。按行規，學徒進店必先在伙房打雜一年，然后在裱房跟班三年，但他粗通文墨，老板認定他有培養前途，免去雜務，一面學裱畫，一面學習臨摹繪畫。店中經常收到殘破不堪的舊畫要進行修復、重新裝裱。趙老浩便有機會廣泛接觸、觀摩、臨摹歷代名賢真跡。同時也有機會與有業務往來的著名收藏家如辛仿蘇、何荔甫以及北京琉璃廠銘古齋老板韓敬齋、古董巨商馬澍元、上海古董巨商程炳生（秉泉）接觸、請教，打下了鑒賞古畫知識。數年后，他參股經營蘭雪齋，當時有個廣東名家王竹虛不事生產，又沉迷鴉片，常有升斗之慮，不時持畫作賤值售于蘭雪齋，以解燃眉之急。趙老浩對王竹虛儀其人，欽其能，傷其遇，常以微薄工資加以接濟，并虛心向其求教。王竹虛喜之，以為先生孺子可教，遂收為徒，授以心法。如此這般，打下扎實的根基，對中國傳統藝術有著全面的和深刻的了解，融于血液之中

清末民初，當中國畫壇上刮起了崇尚西方文化，全盤否定中國傳統文化，高劍父更高樹折衷派大旗，鼓吹以折衷中西之法改造中國畫。趙浩公怒斥為異端，每與人論爭于廣座之中，甚至以拳擊案以辨，拂袖而去，力倡中國傳統藝術。于是廣東畫壇便有新、舊之爭。1921年廣東舉行第一次全省美展，陳炯明、高劍父為正副會長，聘趙老浩為審查委員，但他不屑于與“新派”合作共事，憤然致函陳、高，婉轉辭謝。

致陳炯明函：

敬肅者頃奉鈞函。謬蒙以美術展覽會國畫審查員見委。自忖愚昧，何以克當。竊思審查一席，非有優良學識者，未克膺任。浩氣愚昧，恐貽東郭吹竽之誚，有負

鈞座提倡斯會之詣。用特肅函恭謝。伏希察情俯允，另聘賢能，曷勝欣幸。肅此敬頌鈞安。

致高劍父函：

頃奉省長鈞示。蒙以美術展覽會國畫審查員一席見委。浩氣自忖愚昧，未敢奉命。頃已肅函恭謝，避席讓賢，惟思先生主任斯會，于審查員之選聘當有輿盟。尚祈亮鑒。浩氣此次不就該席原因，當有不得已之苦衷在。務希代向省長座前，善為婉辭，俾卸仔肩，免貽士，不然則浩氣惟有自將出品取消，拼作美術界之逋囗而已。冒昧瀝情，幸勿怪責。肅此即頌臺祺。

但陳炯明復函挽留：

徑復者昨接大函，誦悉。一是先生對于美感教育，素擅專長。正當借重品題，指導后進，所有此次美術展覽會審查一席，務請勉任，幸勿固辭。此復。即頌臺綏。

看來，辭謝只是一個局，主要是要向社會表態，你不能審查傳統派的畫，我也不會審你的。結果是各審各的畫。

我父親說：“趙氏繪畫向極珍秘，不輕示人，而社會人士，也不知趙氏寫得如此好畫，到開幕時，趙氏等出品，幅幅巨制，以北宗山水及雙鉤花鳥應征，一新粵畫風格，無不嘆為觀止，從此趙氏能畫之名，不脛而走?！逼鋵嵑沃冠w浩公的畫名不脛而走？整個傳統派的畫名讓人刮目相看。這個展覽會，本要評出金牌、銀牌，發給獎品的，但因兩派各持異見，結果第一名選了剛從外地回粵參展的。

自美展之后，新、舊二派，壁壘更厚。一剛有感于傳統國畫日漸式微，二則面對折衷派的崛起，傳統派同人毅然負挽救狂瀾之責，趙浩公和潘至中、姚粟若、黃般若、盧振寰、黃少梅、羅艮齋、鄧芬、盧子樞、黃君璧、溫其球、何冠五、李鳳廷等十四人組癸亥合作社，越二年擴充為國畫研究會。

從此趙浩公成為廣東畫壇力主發揚傳統藝術的主將。1927年高劍父授意方人定寫《新國畫與舊國畫》，首先向傳統派挑起論爭，趙浩公與潘達微命我父親撰寫《新派畫就是中國的衣冠嗎？》起而應戰，雙方你來我往，酣戰半載，史稱“方黃之爭”，這場論爭，辯辭之激烈，持續時間之長，影響之深遠，是全國各地所不及的。與此同時，國畫會創辦了《國畫特刊》、《畫風》會刊，對中國畫史、畫論、中西藝術比較諸課題進行了深入的研究與探索。而國畫研究會也因此成為全國活動時間最長、成員最多、組織最健全、理論研究最活躍的一個美術社團，對廣東美術的發展產生了極為重要的作用。

花卉畫譜與盆栽

趙浩公的畫材十分廣泛，但所見以花卉最多。1929年《國民新聞》刊有他的《植物畫譜》，署名“?？谧刖帯?，約有百余期，全為花卉，每種注有“學名”、科別、產地、形態，花期、果實等。如《山茶》一幀，就有說明如下：

山茶（學名）……，山茶科，（產地）自生于山地或培于庭園之用，常綠喬木；（形態）樹高丈余，其嫩條平滑，葉橢圓，形而尖，質厚，深綠色，有光澤，互生。（花期）冬春間開花，花大甚美麗，有深紅淡紅、全白、白色紅斑等色，有單瓣、重瓣之分……

民國報紙上的趙浩公及其盆栽作品

有人說那是從博物志圖譜中選出來再制版印出來的，其實不然。趙浩公本身也是個園藝家，家中有一小小的庭園，種滿花草，還有不少盆栽，對于動植物分類分科，了然于心，一一道來，并以宋元雙鉤之法，對花寫照。細看《植物畫譜》，圖的下方另畫葉片，以及花卉各個生長階段的花蕊形態。

清末民初，許多人都借提倡科學，攻擊中國畫不科學，不講形似，不講陰陽向背，在“方黃之爭”，折衷派同樣以此攻擊傳統派?！吨参锂嬜V》的刊行，應該是對折衷派的一種回應。

但是，這些畫譜更主要的是教學課徒之用。1932年趙浩公曾任廣州市立美術學?；B系主任，兼授美術史，曾編了很完備的課本及各家畫法的畫稿，用鐘靈印刷機印刷，分發給學生。上世紀90年代初，我曾和趙浩公的女公子趙端到中山拜訪趙浩公的學生余菊庵先生，他也出示過一疊當年老師給他的花卉畫譜。他說老師對于描寫、臨摹、傅彩，渲染，構圖，落款，用印等，皆按部就班，系統講解，以一生經驗心得，不厭求詳，傳其妙緒，經常拿出名跡讓同學觀摩，以為印證。

趙浩公的高足勞潔靈在悼念先師的文章中談到，剛進師門時老師“諄諄誡余習畫，當以宋元勾勒法為基礎，對于古人之精粹，以及動植物學之分類分科，無不條分縷析，某花屬某科，其花瓣之形態若何，雌雄芯各若干，詳加解說，并以雙鉤畫稿見示，隨授以數十年來寫畫之心得?！?/p>

談到趙浩公的《花卉畫譜》，就不能不說說他的園藝了。他的家中有一小小的庭園，種滿花草，還有不少盆栽——這大概是中國文人的愛好。在國畫會會員中，夙愛盆栽的人不在少數，如鐵禪、鄭伯都、陳大年等都可稱為行家里手，國畫會除舉辦各種古今畫展外，還經常在中央公園（今人民公園）和六榕寺舉辦盆景展覽。猶記黃花崗七十二烈士的收尸者潘達微，對于盆栽精思巧構，曾以一白瓷盆置一骷髏，旁植黃菊一株，題為“碧血黃花”，花藝、詩情、畫意之外，蘊涵意義深遠，為人心折激賞。

1930年冼玉清在《良友》雜志上專門寫了一篇《盆竹之欣賞》，介紹趙浩公的盆竹藝術，稱贊他以名大家畫竹筆意移入盆栽，具天然生機，曲盡神態盆各一家，獨開生面。用畫筆仿古人畫法已屬難事，而以天然生機之植物仿之，此絕藝真不可及也。她繼而在展品中選出他仿古筆法十四盤作分析，分別是文與可、蘇東坡、柯九思、吳仲圭、倪云林、夏仲昭、馬湘蘭、日如、石濤、惲南田、王耕煙、羅兩峰、鄭板橋。并請嶺南大學農科學院拍成照片一同刊登，洋洋灑灑，圖文各占三整版，令人大開眼界。

仿古高手“多金畫人”

被譽為20世紀中國畫壇大師級的人物中，大都善于仿古。聲名聞于全國者當推張大千，在廣東首屈一指的便數趙浩公了。趙浩公的仿古之“作”不僅筆墨形神兼備，而且書畫用印、鑒藏印記、題跋也摹寫得真假難辨，故遠銷海外，據說日本在上世紀二三十年代編的一本宋元明清的畫冊，竟有大部分是他的“杰作”。

趙老浩由于在裱畫店時打下了基礎，所仿的多為唐宋名跡，包括唐人的仙佛，韓斡的人馬，黃居寀、趙昌的勾勒花鳥，馬遠、夏圭的北派山水。趙浩公也能仿各家的書法，宋徽宗的瘦金書，惲南田的行書，隨手寫來已能亂真。北京的琉璃廠韓某、上海人伍某，因經營宣紙畫絹及裝裱字畫材料用具等行販京滬穗之間，偶見蘭雪齋板墻裱有浩公院體花鳥，驚為馬遠、夏圭、韓斡再世。話說民國初年，各國領事館均設于北京，以搜購我國古代藝術品為一時之尚，溥儀離宮，將宮中不少珍貴書畫典籍也帶出宮盜賣給外國人，令日本朝野人士及歐美的富豪蜂擁而至，以購得我宋元名跡為榮。京滬古玩商因求過于供，便想起那位宋元再世名家，不遠萬里來求趙氏供貨，因告以京滬買賣情形，動以巨利，商與合作。首批作品，由伍某親自帶京，轉手畫商求善價而沽諸。不逾月悉數脫手，源源不絕的定制。那時趙老浩忙極了，往往深夜仍不停工作。如是者數年之間，賺利數萬元。

趙浩公雖因仿古稍得改善生存環境，但個中辛酸又有誰知？他雖說有“多金畫人”之稱，但中間商才是最大的贏家。趙氏所摹寫韓干《五馬圖》，藏家以三千元買下，但其實只有四馬，后央趙浩公補上一匹。趙氏據所見絲繡之五馬圖補上遂成完整的《五馬圖》，后來藏家以大洋二萬元賣與龐虛齋，而龐氏又以十八萬元賣與美國華盛頓博物館。趙浩公從中所得幾何？其胞弟趙靜山開列了這筆交易的清單：補寫一馬筆金一百元，又加做明代的題簽二百元，另代刻仿古藏章二百元，實得五百元。趙靜山慨嘆曰：那時候任你是名家、能手，一生仍過著艱苦的生活。這不禁使人想起莊子所云：“巧者勞而智者憂，無能者無所求，飽食而傲游，泛若不擊之舟。虛而遨游者也?！?/p>

走筆至此，令人感慨萬千！

假如趙浩公輩生活在今日之盛世，肯定可以入美協、入畫院，或到美術學院當個教授。不僅有固定的工資收入，有居所、畫室，還可以行萬里路、周游列國，所到之處，享受貴賓級的待遇。憑著他們的傳統功夫和“江湖”地位，其畫價肯定會不斷飆升，還有必要再去做假畫？

肯定不會！因為他們有民族的自信，有復興中國畫的文化使命，有發揚國光的文化自覺，他們必然會發揮各自的優勢，畫出更多屬于自己的作品，中國畫壇也必會出現一片新天地。

遺憾的是，歷史沒有也許，時光不會倒流。傳統派的畫家們所處的時代，沒有條件讓他們畫自己愿意畫的畫。只能在顛沛流離和饑寒交迫的特定歷史環境下掙扎，各自以其所長，尋求改善自己生存環境和命運的空間。于是那些高手便根據市場的需求，在仿古中討生活了。隨之，在中國美術史上，也增添了多姿多彩的一頁，也留給史論家們一個個或許永遠無法解開的謎。

廣州藝博院《返本開新——國畫研究會藝術回顧展》上的趙浩公作品廣州藝博院《返本開新——國畫研究會藝術回顧展》上的趙浩公作品

附：剛擱筆，猛地在勞潔靈女史的文章中得知，趙浩公的生日是農歷七月初九。一看日歷，廣州藝術博物院《返本開新——國畫研究會藝術回顧展》于2021年8月16日開幕，這天正是七月初九，趙浩公140周年冥壽。此也算是“冥冥中自有天意”吧。

（作者黃大德，作家、美術史學者）