侯賽因·卡拉揚：聯動“群島”想象，為衣服再造生命

▲Hussein Chalayan肖像  攝影：Semra Russell

時裝秀臨近結尾，連綿頌禱聲中，臺上只剩下一桌四椅。

4名模特取下椅套，向外鋪展，穿上身便成了紅、橙、灰、紫4條剪裁精良的直筒連衣裙；最后出場的模特，走進咖啡圓桌中央，將其上拉提至腰間，木桌一下變為層層疊疊的大蛋糕裙；模特們拎著椅子折成的手提箱離開；秀場頓時變得空寂，仿佛剛經歷了洗劫……

▲《后來》，2000年秋冬系列  攝影：Chris Moore

這是前衛設計師侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan）載入史冊的2000年秋冬發布會《后來》，堪稱時裝界經典教科書。桌椅變身服飾和行李，并非簡單的奇趣妙想，而是這位來自塞浦路斯的設計師為戰火中背井離鄉的難民找尋的“出路”——“你常聽到這樣的故事，人們迫不得已躲回家中，收拾一切準備離開……這就是舞臺呈現的景觀，只是用了詩性的表達?！?/span>

▲《谷與鋼》，2008年秋冬系列。?《卷宗》 雜志，2019年10月。造型：Isabelle Kountoure 圖/Brigitte Niedermair

卡拉揚曾連續兩年（1999、2000）獲得“英國年度設計師”；2006年被授予大英帝國員佐勛章（MBE）；2012年，美國《時代》周刊將其評為“史上百大時尚偶像”之一；2018年，卡拉揚榮膺極具聲望的倫敦設計獎（此前獲獎者包括建筑師托馬斯·赫斯維克、扎哈·哈迪德和時裝設計師保羅·史密斯）。

精湛的剪裁工藝，跨文化對話與深思，對服裝背后意識形態的剖析，魔幻、震撼甚至激進的走秀現場……卡拉揚的先鋒設計，難以被時尚界定義、歸類，他游走于服裝產業和藝術創作之間，以身體和秀臺建構表達場域，結合影像、裝置、雕塑等媒介，探討移民、身份、信仰、邊界等城市與文化議題。

“服裝與我們的身份認同密切相關，衣服本身就占領了某種意義上的空間，它重塑你周圍的環境，而人們的穿衣方式也會構建出一套行為模式，這又開辟出新的空間。所以，我把服裝當作一種符號來使用，它幫助我們找尋自我?！?/span>

▲“侯賽因·卡拉揚：群島”展覽現場  供圖：上海當代藝術博物館

2021年12月1日至2