“豬豬俠之父”古志斌：做元宇宙，是做動漫的技術平移

元宇宙的商業想象力，被越來越多人看好。日前，擁有動畫“頂流”IP“豬豬俠”的詠聲動漫邁出走向元宇宙的第一步，其旗下映腦科技發布超寫實虛擬人“西汐”。

做家喻戶曉的“豬豬俠”持續了十五年，做元宇宙是多長遠的賽道？“豬豬俠之父”、詠聲動漫董事長古志斌已有心得。

超寫實虛擬人“西汐” （受訪者供圖/圖）

“持續是IP成功的重要法則”

唯一的城：“豬豬俠”是國民動漫IP，深受全國小朋友的喜愛，相信很多人好奇它成功的原因是什么。

古志斌：持續是一個IP成功的重要法則?，F有的市場上存續時間超過5年的親子向IP，其實并不多見。第一個節目播出至今，豬豬俠已走過將近十八年。我們在豬豬俠這個IP上每年都有持續不斷的投入，去保持它在觀眾、粉絲中的新鮮感。

豬豬俠應該是目前國內圍繞一個IP打造動畫片篇量最高的動漫，每年都有104集新故事，分成春夏秋冬四季播出。我們從2005年到現在，每一年都是保持這樣的一個內容數量。此外，我們還會加播番外篇，比如說《豬豬俠海洋日記》系列、《豬豬俠恐龍日記》系列。

豬豬俠已經陪伴兩代人了。我們很多同事都是從小看豬豬俠的動畫片長大的，最后又來從事這個領域，從事這個行業，甚至是參與豬豬俠項目的開發制作。

唯一的城：在動畫之外，豬豬俠IP變現的模式有哪些？

古志斌：這其實是延續了近百年的一種商業模式，是“迪士尼模式”。通過一個形象或者IP，塑造它的內容。通過內容的傳播帶動IP的知名度、美譽度，以及它的市場影響力。再將這種市場影響力，通過觀眾對它的喜歡或者粉絲對它的喜愛轉化為相應的衍生產品。

這個就是粉絲的價值變現，這種模式其實已經存續了上百年。

第一，我們有自己的玩具公司，會圍繞著這個動畫片的一些核心道具，核心場景，還有核心角色制作周邊；

第二，我們在線下也會打造不同主題的游樂場，圍繞著動畫片的世界觀，將線上的虛擬世界轉移到線下，做場景服務，小朋友可以身臨其境地體驗豬豬俠的世界；

第三，我們在全國有5500多間酒店主題房間。我們授權給酒店的業主，并協助他們在酒店內營造豬豬俠主題的房間。

這些都是線下的體驗類產品。包括我們的動漫科技館，其中就有廣府汽車小鎮。但是在黑龍江，我們會結合東北的雪，用卡通IP結合當地的城市內涵，打造游樂項目。

還有衍生品就更多了，豬豬俠有3萬左右的衍生產品，覆蓋生活的方方面面。

詠聲其實非常輕資產，主要還是做授權。我們把模式開發好，做一個樣板店，用來研發模型、設備等。研發完之后，再跑通營業數據，把這個模式通過復制、授權的形式跟投資方合作，推廣到全國各地。

技術是護城河

唯一的城：現在出了元宇宙的IP。你覺得它是向前一步，還是經驗的平移？

古志斌：應該算是一種經驗的平移。其實元宇宙是個新的概念，但是它不是一個新的事物，它只是對于原有事物的新的概念提煉。這就是下一代互聯網，讓人們的沉浸感更強。

馬化騰定義它為“全真互聯網”，體驗更加真實。這種真實感來自技術進步，比如網絡延遲消除之后，臨場感會更強。

超寫實的虛擬人是真實世界不存在的人類，但是在虛擬世界，就可以感受到它的存在。還有一些超寫實的場景。它應該是基于真實世界的另外一個平行世界，這個平行世界可以讓我們做更多現實生活中無法做到的事情。

唯一的城：從企業的角度來講，我們有哪些優勢可以直接平移，使我們在這個領域有護城河、有制高點？

古志斌：我們不同的產品類型由不同的工作室負責開發。

映腦科技是我們去年成立的一家新的工作室，這個工作室的定位是專注于開發超寫實的角色，比如超寫實虛擬人、超寫實的動物等。我們在映腦科技上所做的事情，是基于沉淀了近20年的數字動畫技術，然后設立一個新的工作室。這是一個技術的沉淀之后，在新的領域的新目標。超寫實也是希望在元宇宙的環境下，帶給我們的用戶更加真實的體驗。

元宇宙現在它的六大模塊的框架，其實有一個叫Game，我個人認為這個所謂的Game并不是游戲的意思，應該是體驗的意思。游戲其實就是比動畫片或者動畫電影多了一個部分叫互動。觀眾變成了玩家，玩家可以控制這個劇情的發展。

我們專注于超寫實的角色打造，然后通過交互技術的引入，使我們的超寫實虛擬人、動物可以和現實中的人進行交互。

“內容是詠聲的基因”

唯一的城：現在做出西汐的形象，是一個什么樣的概念？

古志斌：西汐是映腦科技推出的第一個虛擬偶像，我們對她的定位是一個穿搭博主。她的特點，應該說她的每天分享的內容就是OOTD（OutfitoftheDay），每日穿搭的分享。她的定位是OOTD博主。

唯一的城：這個邏輯是不是跟做動畫一樣，西汐是有人格的？

古志斌：她有人物設定。我們會先給她做一套人物的設定，然后圍繞這個人物的設定去打造內容。內容可能是她每天在社交媒體、視頻號分享的內容，還有直播。我們會有直播技術去支撐虛擬人開直播。西汐面向的群體是16歲以上的年輕人，并且是以女性受眾為主。

唯一的城：這種類型的IP未來的發展會是怎么樣的？

古志斌：從映腦科技來講，我們會推出一系列的CG。還有我們現在的企業代言人的產品線，分享一些商業的故事等。我們會打造不同的人物，去匹配不同的受眾需求。超寫實虛擬人其實也是因為去年真人明星、藝人的不斷塌房，催生的、加速的一個領域。這個領域我們會推出一系列虛擬歌手、虛擬舞者等。

“Ben”介紹YMetaStudio的虛擬人生態 （受訪者供圖/圖）

唯一的城：有沒有考慮會給這些虛擬人加入一些劇情，講故事？

古志斌：詠聲動漫的基因就是做內容開發。這種內容在以前是動畫片動畫電影，在現在是虛擬人，虛擬人的每日生活的短片、圖片等。在4月8號我們發布了西汐的第一條預告片，接下來就可以看到一系列她的故事。

擁抱Z世代

唯一的城：第一批看豬豬俠的小朋友開始進入職場了。對Z世代消費特性你怎么看？有計劃延續他們對豬豬俠的品牌印記，換到現在的賽道里面嗎？

古志斌：詠聲的內容，其實是跟著我家孩子的年齡而改變的。他們小時候是豬豬俠，現在他們長大了，我們就開始做二次元的一些內容。我們還有其他的工作室做番劇，包括現在做虛擬人。其實這些都隨著孩子年齡的成長在改變。

第一，Z世代更講究個性化。他們成長的時代背景，使他們更具備獨立的思想和創造力。

為什么我們在定位西汐的時候，她是一個穿搭博主？就是因為Z世代每日穿搭不會像我們一樣，天天都是襯衫、T恤，他們會有很多個性化的創意跟發揮。他更不愿意從眾，個體的特征會越來越突出。

第二，他們更愿意去做自己喜歡做的事情，并為此全力付出，不喜歡被強制性的安排做一些自己不喜歡做的事情。

自主性、獨立性和獨立思想，我覺得是這個群體最典型的特征。

唯一的城：Z世代是元宇宙這個板塊最主打的人群？還是說有其他的一些？

古志斌：Z世代本身就是互聯網的原住民，他們會是我們主打的第一個最核心的群體。

唯一的城：現在有另外一個群體，我們可以定義為新中產。中產階層已經成為中國最主流的消費群體。您怎么看中產階層？詠聲動漫如何切入這個群體？

古志斌：其實我們在做每一個電影、動畫片、虛擬人的時候，都會去找背后的核心團隊或者叫靈魂團隊。比方說我們要做西汐，我不擅長，但是我可以找擅長的團隊來做。

我們古風類的電影是找到國內最優秀的、擅長古風的導演制片團隊，達成一個核心的班子，支撐作品的生產。

唯一的城：所以詠聲動漫的強項是技術。已有的技術，加上后面過來的團隊，相當于是一個融合。

古志斌：我們這個領域就是創意跟技術相互交融的一個行業。我們把技術作為大后臺，不管是西汐也好，電影也好，番劇也好，動畫片的生產，技術是支撐它的大后臺。

我估計目前國內其他做虛擬人的公司，沒有一家像我們這樣子有四五百名工作人員做動畫技術。

唯一的城：元宇宙領域，要激發未來的消費空間，我們最后要發揮的關鍵點在哪兒？

古志斌：我覺得核心的東西還是創意，以及背后支撐它的技術。

第一是視覺的品質上，要是領先的。

第二是它背后的故事內容，也就是設定，以及圍繞這個設定所開發的圖片、短視頻內容、直播，創意要足夠優秀，具備足夠的魅力和吸引力。技術以及創意是虛擬人推出的時候最核心的兩個東西。

第三是它的應用領域，通過這個角色來打造IP去變現。像“西汐”我們會給她做一些商業代言，甚至圍繞她打造專屬的服裝品牌。

所以映腦科技的這個商業模式就跟一些傳統的經紀公司很相似，相當于這個團隊就是這個角色、虛擬人的一個經紀團隊。