大音希聲：古琴的和美與中正

昔伏羲氏之作琴，所以御邪僻，防心淫，修身理性，反其天真也。

——《琴操》?蔡邕?東漢

古琴在中國傳承的歷史十分悠久，傳說伏羲在巡查西山桐林時，看到桐林里霞光萬丈，瑞氣千條，有兩只鳳凰降落在其中最大的一株梧桐樹上，接受百鳥朝拜。伏羲將那株梧桐砍伐后，以三三之數截為三段，以指扣之，發現上段聲音太清，下段聲音太濁，唯有中段清濁相濟，恰到好處，伏羲便取中段制作了天地間的第一把琴。

伏羲制琴固然是神話傳說，但古琴流傳至今已有三四千年卻是不爭的事實。從先秦時期溝通天地的禮器，到后世文人士子修身養性的道器，古琴始終在中國傳統禮文化中占據著重要的地位。

揚州，古稱廣陵，運河文脈的起點，無數中華民族之聲在此奏響。生長于此的馬維衡是國家級非物質文化遺產古琴藝術（廣陵琴派）代表性傳承人，學琴三十余年，斫琴二十余載，朝夕相對，多年浸染，已臻琴意相通之境，對于古琴有著自己深刻的感悟和理解。

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《有禮了！中國》第二集：古琴藝術

五糧液攜手南方周末開展的2022“有禮了！中國”非遺國禮活態傳承之旅，第二站來到揚州，探訪“四藝之首”——古琴藝術。

古人云:“君子之座,必左琴右書”，方可達到中正平和、和則生美之境界?！爸姓胶汀笔枪徘俚淖罡邔徝?，是中國傳統德性修養的最高標準，亦是奠定五糧液“各味諧調，恰到好處”經典風格的基礎。當五糧美酒遇上中華禮文化的載道之器——古琴，是傳統又潮流的文化驚喜，亦是中華千年和美華章的再續，也是以酒為禮，以琴為樂，希冀禮樂相和，美美與共，天下大同。

琴，載道之器

中國文明的核心由“禮”和“樂”兩部分構成，所謂“禮”，指人行為的雅化、典禮藝術和禮儀美術；所謂“樂”，則包括詩、樂和舞，其中的“樂”便是指音樂。昔年商人造鬯酒以行祭祀天地之禮，周公將秬鬯納為“九命”禮儀之一，制禮作樂，從道德和美學層面出發，以禮樂思想教化人民和形成治國方略，一部《周禮》反映的是先秦時期關于國家的審美理想，其向上直指的最高目標便是天、地、人和諧的狀態，即“中正平和”。

然而“禮”和“樂”是無形的，需要有載體呈現，于是便有了“器”?！兑讉鳌は缔o上》說“制器尚象”，孔子說“器以藏禮”，意思是仿天地自然之運轉形態于器，觀之以生發世界觀和對人本性的認識，從而使國家和個人達到秩序與和諧的狀態。器分“樂器”和“禮器”，樂器有鐘、磬、敔、柷等，禮器則包括酒器、食器、水器、玉器等，這便是《禮記·樂記》所說的“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也”。

在器之中，古琴兼備“禮”“樂”雙重身份，最能體現天人合一?！肮徘偎迫?，有頭、有項、有肩、有腰，有著人類的韻律美，但它同時又包羅著天地的節律，琴首圓象天，琴尾平法地，琴長三尺六寸五，象征一年三百六十五日，琴初為五弦，代表五行……因此我們才說古琴之道在于‘通神明之德，合天地之和’?！?/span>

馬維衡介紹，“古琴在三四千年的發展過程中漸漸與文人相結合，從治國之道轉化為士人個體化的修身之學，內涵得到不斷的豐富和充實，不但融入了各個朝代文人的哲理形態，還融入了儒、釋、道三家的精髓，最終形成古琴的最高審美——中正平和?！?/span>

中正平和不僅是古琴的最高審美，也是古代文人對自身德性修養的最高要求，儒家講“中和”“樂仁統一”，道家講“自然”“希聲”，佛家講“明心見性”，三者融匯于古琴，亦是和合的過程。古琴的真意不在于技巧和悅人，而在于心境和悅己，天人合一是琴家終身所求的境界。中正平和在琴是“清雅和潤，靜遠淡逸”，在人是“修齊治平，兼善天下”，在國則是“和諧社會，禮樂文明”。

“古琴也分流派，其萌芽出現于唐代。古琴的流派以地域劃分，如虞山、廣陵、金陵、川、閩、浙、魯等，因各地的地理環境、風土人情乃至經濟文化發展狀況不一致，形成了不同的琴派風格?！?/span>

揚州地處運河起點、南北交匯之地，各地文化和人物薈聚于此，往往形成一種激蕩和交流，投射在琴風上，便使得廣陵琴派既有北派的剛健之氣，又具南派的柔和之情，兩相融合，形成“音隨意走，意與妙和”的藝術風格，其創始人琴家徐常遇編著的《澄鑒堂琴譜》被時人稱為“其指法探微泄奧，極古人所未盡，學者當之為廣陵宗派，與熟派并稱焉”，評價可謂高矣。

三百余年來，廣陵琴派薪火相傳，有僧俗兩個分支，知名琴家層出不窮，并形成了廣為流傳且影響深遠的五部琴譜——“廣陵五譜”，錄入琴曲數十首，尤以《平沙落雁》《梅花三弄》《龍翔操》《廣陵散》《樵歌》《昭君》等最為著名，堪稱廣陵琴派經典琴曲。

“有著名的琴譜、有著名的琴曲、有著名的琴家，這是一個流派形成的重要因素。廣陵琴派能夠成為清代以來影響力巨大的琴派，離不開歷代琴家的努力，這并不是偶然的?！瘪R維衡總結道。

授琴：發元音以正心，觀天地以入琴

馬維衡始終記得自己初學琴時的往事。他的啟蒙恩師廣陵琴派琴家胡蘭，每日讓他到家里喝茶、聊天、觀琴，但遲遲不教他具體彈奏技巧，這讓馬維衡十分著急。他后來忍不住問老師為何不授琴，老師答曰：豈非一直在授琴乎？馬維衡頓悟，知老師通過言傳身教，于潛移默化間陶冶其性情、增長其修養，正心誠意之后方能領略古琴真諦。習琴不同于學習其他樂器，重視心性甚于技法。

所謂“琴品如人品”，琴聲固然在潛移默化中溫養著個人的德性修養，而個人的文化學養亦會反映于琴聲，形成極具個人印記的琴意。提升個人學養第一靠讀書。馬維衡在恩師的引導下養成了好讀的習慣，多年來手不釋卷，書法、繪畫、美學、戲曲、營造、金石等均有涉獵，他從書中汲取的養分，最終都圓融于他的琴意之中。提升個人學養第二靠觀察。老師曾告訴馬維衡，琴音乃天地元音，包羅萬象萬物，學琴要留心觀察，將自然百態和人文世相化為己用。

廣陵派一個特有的傳承方法叫做唱弦法，就是老師在教授學生指法的時候，用揚州方言唱出來，揚州方言有彈性、有跌宕，這種味道被融入琴曲，就形成了廣陵琴派跌宕的特征。又比如揚州菜講究本味，將食材原味發揮到極致，廣陵琴派也善于將琴曲所要表達的意境發揮到極致。

“像《平沙落雁》注重留白與淡雅，在眾多琴派中最為寫意；而《龍翔操》則凸顯了龍吟的金石之音和飛龍在天的強烈感覺?！?span>馬維衡年輕時曾拜昆曲名家洪雪飛、馬玉森學習昆曲，他后來將昆曲唱腔委婉、細膩運用到彈奏技法和琴曲意境中，在繼承廣陵派風格的基礎上，形成了個人獨有的琴韻。

撫琴與斫琴：音隨意轉，神形皆和

歷來樂器演奏與制作總是分開的，唯琴家撫琴日久，大多會動斫琴的念頭，這是古琴又一獨有特征。

古琴本身即是融樂器、漆器、材質、詩詞、書法、印章、篆刻為一體的藝術品，對斫琴人的要求很高，除了在技術層面要懂木材學、聲學、木工技術、髹漆工藝，還要在文化層面懂得音律學、歷史學、考古學以及詩詞繪畫與篆刻，然后將兩者統攝于斫琴人的思想和審美之下。

“古琴可以記錄斫琴師個人的審美、思想、感受等動態過程，造就一張古琴的精氣神。一張琴如果沒有彈琴人參與制作，音、形、意都不能說美。技工斫琴乃是物，琴家斫琴乃是靈，其中有一種栩栩的活態，這樣的琴是獨一無二的?！?/span>

“很多古代的藝術品為什么好？是因為它有生命感，經典、日久彌新?！?span>馬維衡斫制的古琴，以造型古樸端莊、音色松透圓潤著稱，被譽為“馬琴”。2002年，馬維衡被中國樂器協會授予中國斫琴名師稱號，與北京斫琴名家王鵬并稱“北王南馬”。

琴與酒：中正平和，由和至美

馬維衡身著長衫，端坐在琴桌前，凝神靜氣，雙手虛拂琴弦，引而不發，準備彈奏一曲《酒狂》。傳說魏晉名士阮籍因朝政混亂，隱居山林，終日飲酒彈琴，吟詩長嘯自娛，作《酒狂》以托酒言志。酒在中國傳統禮樂文化中，亦占有很高地位。

酒之所以成為禮，不僅在于其能暢達天地，更重要的是它本身蘊含著天人合一、致中和的道理。酒積聚百谷精華醞釀而成，猶如圣人集眾善于一身，匯眾智于一體，這便是“和”。

天地和，萬物育，方有美酒產出。西漢大儒董仲舒注意到天地感應于萬物、萬物感應于美酒的現象，逐步形成了酒德思想，從個人修養、政治和哲學三個層面歸納為“酒以立身”“酒以成禮”和“酒以養德”，層層遞進而直抵“和”之內核，恰恰能與古琴之道形成一一對應。

古來琴家時常以酒入琴，《酒狂》就是其中的經典。此曲采用6/8節拍令琴曲跌宕多變，但狂而不亂，雖行癲而心正，其內核正是“中正”。中正即和諧，是各方力量和矛盾的平衡點。

“中國文人飲酒講究小酌，微醺居酩酊與清醒之間，是中間態，也是最佳狀態。我的老師林友仁先生喜歡飲酒，撫琴時，常常在琴桌置一小杯酒，彈完一段，淺抿一口，放下酒杯繼續彈，彈彈停停，酒盡曲終，盡興而止。微醺時人整體放松，但精神卻十分活躍，很容易進入物我兩忘、天人合一的狀態，就如李白講的‘俱懷逸興壯思飛’，千古名篇佳作往往在這個時候創作出來，什么叫‘由和至美’？這便是?！?/span>

《神人暢》傳說是堯帝的酬神之作，描繪了神人共舞、神圣熙和的場景，是古人天人合一觀念的具體體現。馬維衡將《神人暢》改編為琴鼓合奏，他與學生張為撫琴，其子馬天馳擊鼓。隨著低沉厚重的鼓聲響起，聽眾不知不覺間便被拉入了那個遠古的時空——神與人共舞于同一個空間，人向神祈禱，神回應著人，構成了一種暢達天地、天人互感的盛大場景。

如果說《神人暢》展現的是“天人之和”，那么古琴小提琴合奏的《臥龍吟》所表達的便是“和而不同”的中庸智慧，不偏不倚，中正平和，不走極端，“和而不流，中立而不倚”?！肮徘俸托√崆偈莾煞N不同體系的樂器，兩者音高大概相差10-20個音分。那么怎么處理呢？答案是互相‘就’——古琴上調一些，小提琴下調一些。例如我們將調子定在F調，古琴和小提琴要反復進行對比調校，最后達到一個雙方都舒適的狀態?！睆垶榭谥械恼{校過程，其實就是“致中和”的過程。

中庸并非居于一點永久不變，而是靈活地根據時機進行調整，使各方矛盾和力量始終處于一個平衡狀態，換句話說，中正平和是一種包容與調和，以變達到不變，使萬事萬物處于動態的平衡與和諧狀態。譬如古琴有五弦，弦發五音，要彈奏出和諧優美的琴曲，必須對琴弦進行調節，使五音和諧共鳴。西方的交響樂亦是動態平衡概念的直觀體現，隨著旋律的延展，各種樂器不停地加入或退出，一直處于變化之中，但音樂整體呈現的是一種和諧的美感，這就是不同樂器相互包容、配合與協調的結果。

意大利十五世紀的建筑家阿柏蒂說,“美是各部分之諧合”。旋律之所以動人，美酒之所以醇厚，是因為它們的各部分雖然多元參差，但最終歸于和諧統一的整體。中國傳統白酒因釀造原料的不同而呈現出不同的口感風味，如高粱產酒清香味正，大米產酒醇和甘香，糯米產酒純甜味濃，小麥產酒曲香悠長，玉米產酒味香沖鼻……

為了擷取眾味之長，早在唐代，以善釀聞名的宜賓先民便已創制出多糧釀造技藝，歷經宋元至清代，形成了“蕎子成半黍半成，大米糯米各兩成，川南紅糧湊足數，地窖發酵天鍋蒸”的陳氏秘方?，F代五糧液便是在陳氏秘方基礎上，通過不斷調整改進五種糧食比例而釀成，既使五糧合而為一，又保留了不同的風味特征，最后共同構建出“入口甘美，入喉凈爽，各味諧調，恰到好處”的風格。

釀酒是一項由自然和人工共同作用的、囊括物理和生物化學的系統性工程，空氣、土壤、水源、溫濕度、微生物等都對其發揮著作用，本身就是多種因素互相作用、彼此協調而形成動態平衡的過程。

因此，即便以相同工藝從同一窖池釀造而成的酒，每次都有些微差異，需要通過勾調工藝使之達到平和穩定。勾調遵循的是中國傳統“和而不同”的哲學思想，五糧液首創“以酒調酒”的勾調工藝，在不添加其他任何非自然固態發酵產生的外來物質前提下，將不同車間、不同窖池、不同窖齡、不同酒齡、不同級別、不同酒度、不同個性特征的基礎酒按照酒體設計要求和質量標準，以不同的比例進行組合與調味，保證并穩定五糧液各味諧調又恰到好處的酒體風格，使之臻于和美中正之境。這，何嘗不是一種“致中和”呢？

“五”：和美哲學的境界

在中國傳統文化里，“五”是一個中庸之數，古人將其視為全數，用來歸納宇宙萬象。例如古人認為構成世界的本源是“五行”，五行上投射于天是“五星”，下投射于地是“五方”，觀照于人則構成禮制的“五禮”“五典”“五刑”“五服”。目之所見是“五色”，耳之所聞是“五音”，身之所受有“五感”；食有“五谷”，味有“五味”，內為“五臟”，外為“五官”……在中國人的哲學世界里，“五”無處不在。

為何“五”如此受中國人的青睞？這要從它的本義說起。按《說文解字》“五，五行也。從二，陰陽在天地間交午也”，指陰陽之氣在天地之間交錯?！拔濉笔侵袊鴤鹘y和美哲學的載體，琴有宮商角徵羽，謂之五音，五音齊發，可使神人暢達；酒有高粱、大米、糯米、玉米、小麥，謂之五糧，五糧釀造，方能醇香甘美。過少不至，過猶不及，會于中和，斯為和美——作為繼承和發揚“中和之美”的五糧液，處處閃耀著與“五”相關的古代智慧與哲思的輝光。

以五種糧食為原料，依五行之理，集一方水土的自然與人文精華，經種、釀、選、陳、調五道工序釀造而成的五糧液，在釀造過程中各種元素不斷轉化，從部分到整體，從分散到融合，始終貫徹著以“和美”為主旨的哲學審美，并具體呈現于一杯色香味形各味諧調、恰到好處的美酒之中，成為中國傳統“和”文化的物象。

一杯五糧液，既蘊含著“天人合一”的圓融，又包含著“和而不同”的寬容，還內含“以和為貴”的禮樂之美。先秦的僰人釀酒以祭天禱地，北宋的黃庭堅曲水流觴，以詩酒意趣將文化之美流布于宜賓，無不表達著“天人合一”“由和至美”的中庸之道。

而今，在民族復興、大國崛起、和諧社會的時代大背景之下，五糧液更是以“弘揚歷史傳承，共釀和美生活”為使命，對中國傳統和美文化進行創新表達，向世界傳遞“和而不同，美美與共”的思想。

“主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客?！币跃茷槎Y，以琴為樂，禮樂相和，各美其美，美美與共，天下大同，大國濃香，盛世華彩。

禮樂相和，美美與共