卜鏑：“這幅畫是為了解決什么問題？”

（本刊記者 姜曉明/圖）

陰雨天來看卜鏑的展覽。走到第三個展廳，六百多平的場地里零散佇立著五座由灰色加氣磚砌成的雕塑臺，十幾幅作品紀念碑似的放置其上。這樣的空間利用，后來與在蜂巢當代藝術中心策展近十年的人討論，“肯定是比較奢侈的”。

光也不再一樣，按照卜鏑的意思將亮度僅調至平日的12%，合力烘托清曠、肅穆、陰郁的情緒。過往個展布置的方方面面他同樣層層把關，就連畫冊（被他視為展覽的延續）封面選哪款絨布、標題的字體字距都要親自設計。他是它們的造物主，若這些線條、顏料、磚塊都成為活物，他巡視其間，會有足夠的底氣說,“就是你們的頭發，也都數過了?！?/p>

包豪斯和宋徽宗

單獨擺放時并不起眼的灰磚一來為了致敬極簡大師卡爾·安德烈（Carl Andre，曾任鐵路制動員，認為無裝飾的材料本身就是藝術雕塑），卜鏑吸取其任由枕木、磚頭、鐵塊自然表現以及用不加工的方式帶來美感的做法，整齊堆疊后的磚墻自成一派，不僅傳達出廟堂感和建筑基座的威嚴，磚的肌理有時還能和畫中的線條相呼應，形成搭配；功能上既能擱畫，“畫板不是掛在那，是戳在那。像長出來的，好像可以隨時挪動”，又能擱書，第二個展廳里沿墻搭砌的基座上擺滿了書，卜鏑說那就是他的“學習之路”。

不同階段帶給他創作靈感的讀本像呈堂證物依次鋪陳，還沒人逼問，他就全招了——德國建筑師、包豪斯學院最后一任校長Mies Van Der Rohe設計伊利諾伊理工大學校區的圖冊旁邊是宋徽宗《詩帖》翻開的一頁，寫著“舞蝶迷香”四個瘦金體大字；中式園林黑白照片挨著超現實存在主義雕塑大師阿爾貝托·賈科梅蒂；以馬列維奇作品為封面、介紹1920-1930年蘇聯藝術的雜志放在《張光宇插圖集》隔壁……這個名單數下去似乎沒有盡頭，反復提及的還有羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西、瑞士藝術家保羅·克利、埃及首飾、古代青銅器。

美觀、實用之余，成排可降解、保溫且環保、撤展后直接拉走投入建設的載體最后還點了題，“這都是自然循環，在這個‘道’之內。要不不起這個題目，你起一個荀子的題目，循自然規律辦事，如果用的全是搭建完就浪費的東西，找一懂行一說，你這騙人?！?/p>

“有物未成”是卜鏑為這次個展起的名字，“‘有物’就是說荀子這句話，這個畫都跟物有關，不是美術史，不是文明史，它是從物體、物質、建筑來的物?！闯伞且恢t虛的詞，跟自己之間的這種美感，是東方的。這個展覽我沒有結果就是告訴。想讓人提問你怎么學習，想明白地誠實地告訴他們我是怎么學習的，沒有好壞，只是想說我個體的方法是這樣——看上一輩或者你喜歡的人怎么解決具體問題，比如約瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）的書我都看好多遍，他的橘紅跟綠的關系，他是做色彩研究的，你跟他學不就完了嗎？或者他那東西，你正好反著來，當然你得知道他原來有什么才能反駁?！?/p>

家里的書鋪天蓋地，放不下了卜鏑就按噸送給朋友。最新的觀看方法是不僅學結果，還盯著注釋看，一