愛琴畫畫，幾乎天然就接近了終極目標

（受訪者提供/圖）

9月下旬，畫家尤勇在當代唐人藝術中心舉辦的迄今最大規模的回顧展落幕，過了兩天，他的母親在798站臺中國側展廳也迎來了人生中的第一次展覽。

她覺得不好意思，57歲才開始畫畫，到現在四年過去，畫了三百多幅仍不署名，看到海報上明晃晃的“愛琴”兩個字，格外難為情。站在一群畫家中間，她不大作聲，有時聽他們開玩笑說畫畫是一個黑洞，自己在心里默默點頭，好像一不小心排在隊伍最末尾也免不了被吞沒，明明還在摸黑走著，怎么就被一束光打到了。

提到展覽，她低頭顯露出招待不周時家庭婦女特有的局促與害羞，雖然一再收到陌生人的肯定和贊美，她依然將這樣的機會歸功于運氣，“無非是近水樓臺，剛好在圈子里?！闭九_中國的老板是她的“粉絲”之一，兩年前就提議為她開展，礙于當時作品還不算多，便以“報答春光”為題，定在今年4月，之后因為疫情推延，想到黃金周來看的人比較多，把秋天最好的時段給了她。

展廳里掛著二十多幅畫，她沒過問，由兒子全權代理。他們商量、挑選、布置展館的時候她正在溫州老家研究院子里種的葡萄，倒掛起來好看，摘下來橫著插進瓶子里也好看?？吹萌肷?，“每一束的葡萄，大小、顏色全不一樣。有的上面還有點綠，有的綠中發紅。你就觀察，畫畫的時候就感覺大自然的東西特別的奇妙，特別細，你看每片葉子，全是不一樣的?！?/p>

以前沒有這種感覺，也就徑直走過去了。開始畫畫之后，生出喜愛與敬畏，“越觀察感覺自己畫的還不如它原生的好看。有時候我們調色，不可能調得跟它一模一樣，反正我盡量把它調到像?！?/p>

畫完葡萄接著畫院子，幾十塊明暗各異的地磚，內嵌石子反射出不同程度的灰青色光澤，她一一勾勒；彩色茶幾臺布的編織樣式更為繁瑣，小絨毛似的短細線條密密麻麻，哪怕只是畫同一排，顏色也無法一次調到位。

剛開始畫的時候，碰到調色的問題她會下意識請教兒子，在油畫院、央美附中、音樂學院等地有過多年教學經驗的尤勇這次選擇沉默。高碑店中國油畫院附近的畫家鄰居們來串門，他也反復叮囑：千萬別教我媽。

他并非不管不顧，閑暇也常帶母親去看別的老人在家自發畫的畫，或是去故宮看國畫，開拓她的思維。他只是傳授、溝通具體技法，一路從標準的學院訓練走來，他太了解那套方法論對人造成的阻礙，“我們學了明暗、觀察比例，跟著對象跑，卻丟失了那種最原始的對世界的觀察?！?/p>

“我得控制住自己的嘴巴，哪天她覺得畫不下去了，她自己能感覺到，被要解決的問題帶著往前走。透視，一片葉子，變形特別厲害，不知道怎么畫，有的又畫出來了?！?/p>

化繁為簡，他想，畫畫從物理上來講，不過是把紙涂上一個