彭先誠：一個老畫家的衰年變法

（受訪者提供/圖）

彭先誠

生于1941年。作品先后被中國美術館、北京畫院美術館、大英博物館、美國康奈爾大學美術館等多家藝術機構收藏。

在水墨畫壇，彭先誠是個隱者，他不混圈子，甚至懶得辦展覽，實在要辦，就試圖缺席自己的開幕式。他的上一次個展，已經是十年前，女兒幫著張羅的，在北京畫院。辦完，他把女兒說了一頓：多出來的事。

這次在長沙美術館暨湖南省譚國斌當代藝術博物館名為“誠者靈為先”的個展，倒令他有些高興。湖南“藝術長沙”的場子，跟上海021當代藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會幾乎同期，上海的兩處開放沒多久就因疫情被叫停，“藝術長沙”成為當時唯一正常舉辦的大型藝術節。彭先誠年過八旬，畫風又有一變。展覽帶有回顧性質，但策展人吳洪亮避開了最常見的時間線索。走進展廳，首先看到的反倒是最新的作品。暗色的展廳里，星星之下，近乎抽象的大尺幅風景，一輪天體浸沒在藍灰色的云幕之中，分不清是日還是月，半明半昧，明亮處澄然如鏡，云層復雜又狂野，如有大風吹動，攪亂光影，只有雪山巋然，幾頭牦牛披著厚厚鬃毛，如著蓑衣，埋頭安然吃草，無古無今。

這畫法令人驚訝，因為并不是彭先誠一貫的風格，莫非老畫家“衰年變法”？第一個展廳里幾乎都是他近期的作品，除了零星幾幅作品尺幅稍大，其余的都是畫在比巴掌略大的紙片上，紙本雖小，用的倒是大斗筆，酣暢自由，色彩明麗，乍看只有色塊關系，近看具象細節全在，老畫家仿佛縱身一躍而起，脫離了傳統水墨的范式，充滿當代精神。

在傳統水墨的疆域，重師承、重來路、重一招鮮，彭先誠哪頭都不沾。論流派，他是自學成才，無門無派；論絕活，他以沒骨技法著稱，但走遍展廳，甚少見到畫家重復自己。每隔一段時期，他的畫面就為之一大變，難以被歸類。展廳里堆壘成小山包的密密麻麻數百本速寫本見證了這種變化，為了把這些日常功課帶到展廳，費了好幾大行李箱?！拔野职职?，手不停腳不停的，全家一起出去，我們上個廁所，五分鐘，他等我們，都要掏個本子出來畫，沒辦法，老畫家就是勤奮?！彼呐畠号磙闭f。從小她最熟悉的就是爸爸的背影，幼時家中局促，她的床就挨著父親的畫案，什么時候醒過來，都看見一方瘦津津的脊背，沒白沒黑地在畫。

有幾十年時間，他走到哪里都隨身揣著速寫本，一手可握的窄長格式小白本本，簡直像天然長在身上一樣，是人的一部分了。隨身的筆不考究，只求便攜，自來水毛筆就行，基本就是勾線，白描，錘練的是造型功夫。偶爾畫得興起，需要暈染，水也唾手可得，直接用筆在池塘里頭蘸蘸，撈點水上來，飽滿的淡墨荷葉，水氣淋漓的幾尾魚，躍然紙上。

這就是毛筆的自由。彭先誠早年畫西畫，水墨的自由度迷住了他，才轉向國畫領域，宣紙和毛筆以一當十，呈現無窮變化，這是跟西洋繪畫不同的路徑。

宣紙是肯定沒有的，只有草紙

彭先誠少時家貧，如今的成都人民公園一帶，當時被稱為“少城”，是成都的文化中心，也是他每天上學放學的必經之路。那里店鋪眾多，茶館林立，說書人最為集中。彭先誠癡迷聽評書，小孩子沒錢，只能站著聽，等到要收錢了，就趕緊撒開腿跑。少城給他打下了最早的藝文基礎，《三國》、《水滸》、《七俠五義》都是在那里接觸到的，然后就是連環畫，“以前沒得傳媒，最大的