怎樣評價坂本龍一的音樂？
坂本龍一留下豐富多彩的音樂作品，如果對他的電子音樂與世界音樂沒有欣賞，沒有掌握，很難說對坂本龍一有正確的理解。
責任編輯：劉小磊
2017年，坂本龍一在威尼斯電影節上。
2023年3月28日，坂本龍一去世的新聞傳開后，我陸陸續續看了中文世界的一些紀念文章，也看了過去幾年一些寫他的文章與采訪，深化了我對坂本龍一的認識。不過整體而言，我覺得這些文章對他在音樂史上的貢獻，談得略嫌朦朧，并沒有一個正確的把握。所以，這里我不談坂本龍一的政治或他的人生（他自己也說對他而言，音樂與政治是分開的，雖然偶爾他也用音樂表達他的政治觀點與立場），只談一談坂本龍一在世界音樂史上的定位。
坂本龍一在音樂上最顯著的成就，并不是得獎的《末代皇帝》配樂或其他的電影配樂，這不是說他的電影配樂不好，聽了如水過無痕，而是在眾多優秀的電影配樂里，坂本龍一的電影配樂本身并沒有鶴立雞群。他最大的音樂成就，還是他的電子合成音樂，這也是為何BBC的追悼文章，標題就是“坂本龍一：日本電子音樂大師去世”。
坂本龍一所在的YMO樂隊的電子音樂，當年在全球也是領風氣之先。等到YMO第二張專輯發行的1979年，專輯里Rydeen（《雷電》）一曲不但膾炙人口，更是奠定了電子合成音樂里的Techno的樂風，后來成為1980代末到2000年初舞蹈音樂的主流。
1979—1980年，適逢以電子音樂為主流的英國新浪潮（New Wave）崛起，YMO與坂本龍一于是成為英國新浪潮音樂的先鋒與寵兒。從《雷電》這首作品，再到英國Human
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