“國漫崛起”，下一步如何走？

2023年初，爆款動畫短片集《中國奇譚》的出現，更是讓無數觀眾深感驚喜、令業界充滿信心與期待。其中第一集短片《小妖怪的夏天》導演於水在媒體群訪時說：“《喜羊羊》的出現，為業界開了特別好的頭，證明我們的動畫片是可以掙錢的。后來《熊出沒》又更上一層臺階，證明這個模式是可持續的。這兩部片可能是比較偏兒童、親子向的，2015年的《大圣歸來》就又開拓了另一片市場，動畫對成人觀眾也有吸引力了；后來的《哪吒之魔童降世》能達到50億票房，就證明了動畫完全是可以和實拍電影相匹敵的?！?/p>

《中國奇譚》總導演、北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇則將當下的中國動畫發展現狀總結為“自我意識覺醒階段”：“這幾年的影片都有一個共同的特點，就是在強調屬于我們自己的獨特的動畫風格，有了這意識，就說明它要走向成熟了?！?/p>

立足中國動畫百年的歷史節點，中國動畫產業在新形勢下充滿著發展機遇，同時也面臨著種種挑戰。一方面，是題材類型的百花齊放、受眾市場的成熟與拓展、技術革新帶來的效率飛躍；另一方面，如何孵化原創IP、如何挖掘內容潛力、如何適應新媒介的迭代更替，這也成為動畫人關注的課題?！皣绕稹钡南乱徊皆撊绾巫叩酶€健、更長遠？在本專題中，本刊記者將從技術、內容、運營這三個方面切入，梳理當下中國動畫產業所面臨的機遇與挑戰。

技術篇

何為機遇，又為何焦慮？“讓AI 成為你的朋友和助手，它不會成為你的挑戰者”

隨著AIGC、ChatGPT、元宇宙等概念的走紅，“技術”已經成為無數電影人、動畫人口中最高頻的關鍵詞之一。近期，在各大節展的論壇與采訪中，本刊記者走訪不少業內大咖，大家在該議題上抱有一致態度：積極地擁抱和學習，而非“固步自封”。

曾參與制作《獅子王》《阿拉丁》《小美人魚》等作品的加拿大動畫導演大衛·斯蒂芬在白玉蘭論壇中表示，自己早已經歷了多次“技術洗牌”：“我們最早做2D創作時，工作室都是用筆畫的。后來經歷了數字技術的革新，很多藝術家沒能跟得上技術的變化，就被甩在后面了?！痹谒沟俜铱磥?，隨著新技術的不斷迭代，動畫人要學習使用不同的軟件，把它們更好地應用到動畫創作中。

新技術對動畫產業的影響巨大，最直接的改變無疑是大幅提升制作效率。近期某個行業論壇中，國產動畫大戶光線影業掌門人王長田就曾提到：“原來需要成熟美術師1個月做出的場景圖，通過培訓AI，如今一個晚上可以輸出幾千張。AI對動畫制作的改變是非常令人驚訝的、完全想象不到的?！彼偨Y，在整個動畫電影制作周期中，AI能提升30%的效率?！耙簿褪钦f原來我們計劃每年上映3部動畫電影，現在有機會做到4部?！?/p>

此外隨著科技發展，“虛擬人”熱潮也應運而生?！缎艹鰶]》出品方華強方特就推出了網紅虛擬IP，華強方特集團執行總裁尚琳琳向南都記者介紹：“我們在原有的電視系列作品和電影系列作品之外，做了一些網絡虛擬IP，也是對于技術和市場的雙重嘗試。比如《AI路小鹿》，本身也是一個網絡動態漫畫，在網絡上有100多萬的粉絲，受到了很多青年觀眾的喜愛。我們還做了超寫實虛擬數字人‘嵐’，網友認為她是目前最寫實的虛擬人。雖然目前虛擬人很多，但是卡通型的居多，很多號稱超寫實的虛擬人其實也做了很多美型。真正做到超寫實的虛擬人，需要的技術難度很高?！?/p>

超寫實虛擬數字人“嵐”。

值得一提的是，在電影技術應用與研發方面，大灣區始終走在全國前列：一是4K影視產業率先發展，開設了第一個省級4K頻道，打造形成粵港澳大灣區4K影視后期制作中心。二是電影裝備制造產業奠定地位。中影光峰打破國外放映設備制造的壟斷，成為全球第5家國際認可的激光放映機生產商；深圳環球數碼科技研發的數字影院服務器，安裝量位居亞太地區第一、全球第二；深圳瑞云科技是中國“自助式云渲染”的開創者，其影視渲染服務占據國內85%的市場。三是新興電影業態蓬勃發展。華為、騰訊、大疆等科技企業將5G、云計算、人工智能、VR等技術深度融入電影產業鏈中，促進網絡電影、短視頻、動漫、網絡游戲等關聯產業發展，在廣州、深圳、佛山、珠海等地初步形成一些新興產業集群。

當然，新技術在為動畫產業帶來無盡機遇的同時，也會給創作者帶來焦慮感。尚琳琳向本刊記者透露，現在華強方特的各個部門都在全方位地嘗試、應用 AI 技術，包括概念設計、美術設計、中期制作、后期配音等，AI技術都有所涉及，但目前這些技術尚不成熟。被問及這些技術是否會在一定程度上取代動畫人，她說：“它（技術）確實可能會打破一些人的飯碗，但它也會提供很多新的機會，擴大了創作的機會和自由，比如原來很多人并不會畫畫，但現在只要有想法，就可以借助 AI 去幫你生成圖畫，雖然它還存在很多缺陷，但是已經讓這種表達成為可能了?！?/p>

《落凡塵》截圖。

廣州美術學院副教授、《落凡塵》導演鐘鼎也有類似的觀點：“目前AI是能提高效率的一種手段，比如通過 AI 技術可以降噪、可以修形、提升畫面的清晰度。但真正的執行階段還是要靠我們自己，還是要靠人去實踐?！彼麖娬{了創作者的業務能力與能動性，“如果你過于依賴技術，或者基本功不扎實，那你勢必很容易被 AI取代；但如果你有著良好的審美、扎實的造型能力、長期工作經驗的積累，那么 AI 只會成為你的朋友和助手，它不會成為你的挑戰者?！?/p>

內容篇

巧用IP、挖掘原創、拓展類型“天下故事，唯真不破”

一個共識是，技術是為創作者所用的工具。當不斷革新的技術能幫助我們更好地實現想象，創作者面臨的關鍵問題便是：如何挖掘好的故事內容，開發原創IP？近年來，隨著科技的飛躍升級，國產動畫在工業化程度與視效質量上進步顯著。但與此同時，“重技術、輕內容”的問題也隨之浮現，《大魚海棠》（2016）《新神榜：楊戩》（2022）等作品都曾有過劇情上的爭議。

《深?！返摹傲Ｗ铀珓赢嫛币曈X風格絢爛華麗。

2023年春節檔上映的動畫電影《深?！穼⒅袊嬶L與三維動畫技術結合，研發出的“粒子水墨動畫”視覺風格絢爛華麗，呈現出美輪美奐的海底世界，且主題聚焦青少年的內心世界，令人印象深刻，總票房超過9億。但其兩極分化的口碑，也在一定程度上暴露了作品在劇本上的短板。一部分觀眾認為影片感人、催淚；而另一部分觀眾卻認為劇情bug太多、缺乏邏輯而感到失望、“差點睡著”。對此，導演田曉鵬也曾表示，《深?！返膯栴}可能出在了“講故事的方法不是特別容易被觀眾接受”。

在《深?！飞嫌车耐?，動畫短片集《中國奇譚》的第一集《小妖怪的夏天》在B站播出后受到廣泛關注和好評，為整部作品打下扎實的口碑基礎，讓許多網友感嘆上美影再出“神作”。這部短片能夠出圈，其中扎實的故事與優秀的敘事可謂功不可沒。影片以《西游記》中的某個不知名小豬妖為主角，講述其“努力打工”后棄暗投明的過程，讓無數年輕人深深共情。

創作者如何才能做到在經典IP的基礎上擺脫陳舊套路、挖掘新故事、與當代觀眾同頻共振？《中國奇譚》總導演、北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇曾經以“天下故事，唯真不破”為題，公開分享他在創作中的感受和體會。他指出，“真”是作品和觀眾之間最有效的情感橋梁，沒有人能拒絕真情實感。只有回歸真實，才能讓創作顯得更加生動。他一再向主創團隊強調“努力想象，好好說話”，“努力去相信我們的創作初衷，相信故事、相信觀眾，這樣才會讓我們的表達變得真實、自然?！?/p>

除了敘事上有待提升，國產動畫的題材類型也需要向更多元的方向拓展。當前，許多動畫公司籌備、制作的項目仍然較為依賴以封神榜和西游記為代表的神話IP。比如，就單“孫悟空”這一形象，相關的項目就包括《西游記之大圣鬧天宮》《悟空傳》《大變西游》《孫悟空之火焰山》《混世之王：大圣崛起》等。在神話題材上扎堆內卷，很可能會導致故事的同質化。北京電影學院動畫學院教授馬華曾在相關行業論壇上提到，“目前我們不再需要論證國產動畫電影是否能承載傳統文化，而是現在大量內容、題材，怎么從不同的角度（切入），避免同質化發展?！?/p>

“豬豬俠”大電影劇照。

針對目前廣東本土動畫兒童向IP多、青年向IP較少的情況，《豬豬俠》出品公司詠聲動漫副總裁陸錦明認為，廣東地區的產業閉環比較成熟，兒童動畫和親子動畫一直是動畫產業的重要組成部分，具有穩定的觀眾群體和巨大的消費潛力；其次，廣東擁有豐富的文化傳統和民間故事，這些故事往往包含著家庭、友情等價值觀念，是兒童動畫創作非常好的理念基礎和故事靈感。令人可喜的是，他還透露，當前圈內很多動畫公司都在醞釀打造青年向IP，詠聲動漫也推出了“青年動畫藝術家扶持計劃”，面向全國院校及全社會征集優秀的動畫藝術創意，打造《落凡塵》《獅子學獅》《鳳凰與我》《覺醒》等青年向動畫項目?！巴瑫r，我們不斷加強青少向方向的研發，制作人員比重接近50%?！?/p>

此外，越來越多創作者開始做出新的嘗試。原創動力總經理、“喜羊羊之父”黃偉明在接受本刊記者采訪時談到，當年看喜羊羊的觀眾現在也已經長大，他們是互聯網平臺的活躍用戶，團隊便嘗試做了《嫁人就嫁灰太狼》給年輕人看，也獲得了不錯的反響，“講好中國故事是需要不斷嘗試突破和創新的”。

《雄獅少年》推廣傳承了舞獅文化。

國產動畫的市場環境越發成熟、受眾范圍不斷拓展，為更多元的題材類型創造了有利條件。2021年，《雄獅少年》以現實為背景，講述留守少年阿娟的勵志成長故事，并且與嶺南地域文化做結合，收獲不俗口碑。近日，本刊記者對話該片出品人、制片人、易動傳媒董事長程海明，他透露這部“三無產品”（無IP、無流量、無大投資）的項目做起來雖然“吃力不討好”，但反而能讓他純粹地回歸創作本身，“老老實實講一個感動觀眾的故事”。更讓人欣慰的是這部影片帶來的社會效益，推廣傳承了舞獅文化?！缎郦{少年》5月在日本上映后，得到了不少業內人士如新海誠、伊藤智彥等人的稱贊。它在大銀幕上呈現出嶺南地區城市與鄉村的美食美景，這次出海讓更多外國人見識到了廣東之美。

《長安三萬里》探索“新文化”產品線。

2023年暑期檔電影《長安三萬里》以高適和李白的情誼，串聯起無數盛唐文人，全景式還原大唐畫卷，在豆瓣獲8.0的開分，上映2天票房破2億。這是追光動畫在“新傳說”與“新神榜”之外，開辟的又一產品線“新文化”的開端，是其在歷史、文化等新領域的探索。

運營篇

網生平臺豐富互動，IP宇宙助力變現“所謂的長視頻，本質還是內容”

近年來，隨著流媒體平臺的強勢崛起，短視頻強勢收割用戶注意力，傳統的大銀幕觀影形式面臨著巨大的沖擊。但挑戰的另一面也是機遇，當前的國產動畫除了用強大的視效與具有吸引力的故事來吸引觀眾買票走進電影院以外，在新媒體生態下亦有諸多嘗試和探索。

廣州美術學院副教授、《落凡塵》導演鐘鼎在接受本刊記者采訪時就表示，在這一點上仍然抱有信心：“傳統媒體還是有它的陣地的，B站、Netflix這樣的流媒體視頻網站對于內容本質的需求還是一樣的，所謂的長視頻，本質還是內容。在宣傳、推廣方面，自媒體時代反而能提供很多新途徑，去發酵口碑、推介作品、吸引大家去看，我覺得是個挺好的支持?！?/p>

《熊出沒》出品方華強方特就在社交媒體平臺持續發力，華強方特集團執行總裁尚琳琳向本刊記者分享：“我們做短視頻也做了好多年了。目前，方特的社交媒體矩陣有3800萬粉絲。去年‘熊出沒’有多次破圈事件，比如帶熊大、熊二回家吃飯，在小紅書、抖音上都一度火爆出圈，還有就是畫熊妝，在抖音上也多次登上抖音熱榜。去年我們在快手也做了一次‘熊出沒’元宇宙演唱會，也是快手首次的元宇宙演唱會，每個觀眾都有自己的形象，可以在現場進行互動?！?/p>

“熊出沒”去年曾舉辦“元宇宙演唱會”。

前文提到的爆款動畫短片集《中國奇譚》正是傳統內容出品方與年輕化網生平臺“雙向奔赴”的最佳例證。該作品是由上海美術電影制片廠、嗶哩嗶哩聯合出品，在嗶哩嗶哩網站（B站）獨家播出。B站的調性、生態本就與二次元動畫天然適配，用戶也以年輕的“Z世代”居多，他們具有豐富的想象力、活躍的二創能力與不容低估的審美能力。在前兩集《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》上線后，海量的解說視頻、二創剪輯帶動作品出圈，使其口碑聲量持續擴大。

總導演陳廖宇也在采訪中感嘆，B站這樣的網絡平臺使創作者能與受眾保持高度的、即時的互動。他直言這屆觀眾“眼睛好毒”，“也有的網友會給我們提出一些意見，我們也會覺得觀眾確實特別懂，我們會去認真地討論（他們說的問題）?！贝送馑€提到，網絡平臺讓動畫作品的播放渠道更多元，這也能夠為那些實驗性更強、更新鮮的題材類型或輕體量的短片作品帶來機會。

詠聲動漫副總裁陸錦明也肯定了新媒體渠道對IP影響力的正面作用，“伴隨短視頻類平臺的快速發展，我們除了雙微一抖以外，還建立了快手、B站、小紅書等自媒體渠道，通過自媒體的運營提升IP的活躍度和覆蓋面，同時加強粉絲互動，提高受眾黏性，增強IP和受眾的情感連接?！?/p>

此外值得注意的是，從各大動畫公司的項目籌備計劃中不難發現，IP電影的系列化開發已成為一種主流趨勢。比如光線傳媒正在布局的“神話宇宙”、《雄獅少年》主控方北京精彩致力打造的“中國少年宇宙”，包括以宋代江湖為背景的《鑄劍少年》和定位在未來的《逐日少年》等項目。

之所以要長線布局IP宇宙，一方面是因為系列化電影能夠積攢前作口碑，讓新作品自帶流量與受眾基礎；另一方面，這也有助于降低影視投資風險，讓出品方在票房收入之外，進一步打開動畫IP運營的變現空間，通過設計衍生周邊、聯動線下展演或樂園等，撬動圈層消費力，發展“后影視經濟”，讓國漫的商業模式更加成熟完善。

《熊出沒》電影海報。

在與本刊記者的對話中，華強方特執行總裁尚琳琳提到“IP和文旅融合一定是產業發展趨勢，而且也會越來越成熟?！彼J為，像主題公園、酒店這些文旅產品是一種長期性落地的產品，可以延長IP的生命周期?！按蟛糠值碾娪白髌?，可能只能火一兩年的時間，而主題樂園和主題項目的生命周期明顯更長。我們認為單獨一個IP很難支撐一個主題公園，‘熊出沒’也是在有了七八部電影的積累之后，我們認為它的體量足夠大了，才做了熊出沒主題樂園?！钡艹鰶]主題樂園目前尚未開業，她透露大概還需要一兩年。

除了與文旅結合，潮玩也是如今許多動畫公司都在嘗試的新賽道，詠聲動漫也緊跟潮流，從限量潮玩切入，打造了原創潮玩IP——羊圓圓。潮玩既是IP的衍生品，也能反哺IP熱度。陸錦明認為，當動畫IP的衍生品從衣食住行等方方面面滲透到粉絲的日常生活中，形成一個良好的產業鏈閉環，便能更好地反哺內容創作，維系一個IP的長久運營和發展。