跨越八千年：聆聽中華古樂的無損之聲
賈湖骨笛和歷史之聲
新石器時代的河南舞陽，笛是上古先民當中頗受歡迎的樂器。
這時候的笛都為骨制，聲音蒼茫而悠遠，笛聲在中原的曠野中回響，傳遞著先民的淳樸情緒。
在河南博物院親眼見過賈湖骨笛的人們常用“溫潤如玉”來形容它。盡管跨越了幾乎整部中國史的塵封，它仍然保留著平滑的線條和細膩的光澤，能吹奏出婉轉的旋律。
賈湖骨笛 圖/河南博物院
古樂器是文物，是藏品，和展柜中的賈湖骨笛一樣，是具象化的課本知識，是歷史厚度的代號，記載著文明的進程。它們曾奏出的樂曲，是古人的藝術追求，也是幾千年中國歷史向今人的發聲。
今天仍有許多古樂器被人們熟知并學習，譬如笛子、箏和古琴。但另一些古樂器對于大多數人來說，只是詩句中二維平面的描寫。其實古樂器在今天仍在傳承，只是行路頗難，遙遠的歷史之聲要在當下這個時代傳播，不僅需要傳承者的熱情，更需要無損音質來重現歷史的回響。而古樂器的復原，是以無損音質重現古音的第一步。
圍繞著“鎮館之寶”賈湖骨笛，河南博物院多年來開展過一系列研究和復原工作。骨笛復制最難的部分在于材質。過去曾有學者用骨粉和樹脂，畢竟不如完全取材于鶴，更何況丹頂鶴又是國家一級保護動物。河南博物院曾經聯系過國內幾個自然保護區，在很偶然的一個機會得到了一只自然死亡的鶴，但是因為骨齡太小，不足以支撐復原工作。最終他們還是把目光投向了其他飛禽的骨頭，以此作為“平替”，盡最大可能貼近骨笛的材質，“當然它比鶴骨稍稍粗了一點，現在我們演出中使用的骨笛，基本是用這個來做”。
河南博物院的“演出”，指的是他們在2000年組建的“華夏古樂團”——這幾乎是國內僅有的一支以文物和史料文獻為依據，復制古樂器并進行藝術重構的樂團。
河南博物院華夏古樂團團長、研究館員霍錕
團長霍錕用“陳列語境下古代音樂的復原展演”來概括他們的工作，“博物館看到的樂器陳列著很安靜，但彼時它是可以演奏的，只把它們作為文物擺出來，而背后的文化情境無法展示，這是一種遺憾?！庇谑?3年間，樂團陸續復刻了近百個類別、一千余件古樂器，并編排古曲，使它們組合成完整的藝術表達。
讓文物從展柜里走出來，如同數千年前一樣發聲，這或許是人們重新認識傳統文化的最好方式。從復原樂器為起點，無損的歷史之聲開始向現代傳遞。
斷層的古樂文化
樂器是聲音的載體，而文化則是音樂的內核?？鬃釉?，“興于詩，立于禮，成于樂”，意為君子最終通過《樂》來實現修身治學。
幾千年來，人們始終在用音樂傳遞人文精神的追求?！按艘骨新務哿?，何人不起故園情”，折射的是旅人在笛曲《折楊柳》中表達的思鄉；《高山流水》講述的是知音之間的惺惺相惜。還有一首傳承至今的古曲《梅花三弄》，相傳是晉朝桓伊為王徽之所作。
兩位名士，一個善書，一個善樂，在青溪碼頭偶遇，徽之邀請桓伊吹奏一曲。其實兩人素不相識，但互相仰慕已久，桓伊欣然吹出此曲，曲罷立刻離開，雙方甚至沒有交談過一句。晉朝文人的高潔、灑脫、不拘小節可見一斑。
華夏古樂團最近與笛簫演奏家孟曉潔，攜手對《梅花三弄》做出了全新演繹。
青年笛簫演奏家孟曉潔
作為中國首位竹笛女博士和大學教師，孟曉潔橫跨民樂領域與潮流文化，在視頻網站嗶哩嗶哩還是一位粉絲量不少的音樂Up主。她的很多作品是把竹笛與搖滾、流行甚至二次元音樂相融合，最受歡迎的《權御天下》在全網播放量已經超過2000萬。這位“B站音樂UP主”來到河南博物院，從一副華為FreeBuds Pro 3耳機里聽到“復刻版”賈湖骨笛的無損音色，進而萌生了回溯古樂起源、再現骨笛新聲的想法，在和古樂團進一步交流和溝通后，她想要選擇中國十大古典名曲之一的《梅花三弄》來重新演繹，也讓竹笛和骨笛兩種不同材質的樂器，有一個跨時空的對話。而梅花在東方文化里也有著非常美好的寓意：人們借助梅花來贊頌品格高尚的人——君子、愛人、朋友、自己，大道至簡，大音希聲，是一段非常具有文化自信的旋律。
《梅花三弄》的精妙之處在于變奏，“主旋律通過不同的變奏，描寫梅花靜與動的對比”，前半段曲調穩重流暢，后半段節奏急促激昂。今天的《梅花三弄》有不少樂器的版本，然而，人們聽到的是否真和桓伊當年為徽之吹奏的那段旋律一樣？音樂的傳承尤為困難，固然曲譜可以被記錄，流傳千古，但樂曲的表達相當依賴于細節。這種細節在于樂器的音色、節奏的微妙把控、演奏者的技巧，甚至氣息的輕重，任何一點有缺損，都無法講好旋律中的情感和故事。
河南博物院華夏古樂團與青年笛簫演奏家孟曉潔共同演繹新版《梅花三弄》
這也是古樂大量失傳的根源所在。眾多古樂器的音色已經難以復原，如果無損的原聲音質連聽都沒有聽到過，學習與傳承又從何談起？古樂文化的斷層是肉眼可見的，古籍中記載的樂譜大多缺損，人們對古樂的感知也在減弱。對年輕人來說，已經陌生的古樂究竟要如何傳承下去？這是歷史留給時代的詰問。
但始終有一批像華夏古樂團和孟曉潔這樣的傳承者在努力。
在復原古樂器的同時，華夏古樂團也一直在嘗試讓它們以過去的姿態重新發聲，這意味著樂團的演員不但要學習古樂器，還要兼學考古。二十多年來，對曲譜和演奏的復原已經得到了相當令人滿意的成果?！拔覀冴懤m復原了夏商周時期的禮樂文化，唐宋時期的雅樂文化，詩詞與音樂結合的詩樂文化，還有宋代的民間音樂文化。從靜到動，音樂得到了延伸和解讀?！?/p>
以文物為紐帶，以音樂為情懷，將相隔數千年的過去與現在相連?；蛟S人們不必擔心古樂被遺失在時代的洪流中，因為總有一些抱著理想主義的人，在努力填平文化的斷層。
來自八千年前的聲音
《梅花三弄》的新編和演繹，核心是不同古樂器在同一支樂曲中的配合與共鳴，這使得音色和音質的無損呈現尤為關鍵。
“《梅花三弄》的旋律一動一靜，像是骨笛與竹笛跨時空的對話，讓人有一種從古至今音樂氛圍的延續感?！卑压堑逊旁陂_頭引入，從音色上就給聽眾營造出聆聽歷史之聲的氛圍，“骨笛形態上更細，所以音高比竹笛高一個八度，聲音更輕靈，更悠遠，有遠古那種蒼涼、尖利的感覺?！?/p>
要演繹兩支笛的對話，更要表達整個古樂文化與現代人之間的對話，于是從文物復刻而來的不少古樂器都被納入其中。古琴和瑟最先加入和音，“要讓大家聽聽琴瑟和鳴的聲音，充分展示音色的包容性”。另外打擊樂器比如說鼓可以起到一些烘托氣氛的作用，而像方響這樣比較清脆的打擊樂器，又可以在前面鋪墊主旋律；同時吹管樂器聲也是有很多和聲可以去豐富內容，于是笙也加入了這支新曲。
“像編鐘的音色，它是青銅制的，金類的樂器聲音其實辨識度非常強，一敲帶來那種中國古代音樂金聲玉振的感覺，當然現在我們叫顆粒性比較強了，還原到一些雅樂場景里頭其實功能非常強大，這次一定要把編鐘編磬這種代表中國古代的符號性很強的聲音給它?！?/p>
華夏古樂團和孟曉潔在靈感上的碰撞和共振，正是來自對古樂器無損音質和音色細節的掌握。骨笛的古樸悠遠、竹笛的清新明亮、古琴的悠揚、編鐘編磬的金聲玉振、方響的清脆、鼓的活潑、笙的柔和，都被一一被收錄于這首新編的《梅花三弄》，再通過無損音質傳遞出來。而這些豐富而微妙的細節，通過無損音質完全傳遞，表達出《梅花三弄》多變的情緒。
“通過無損音質，來傳遞中華古樂古老而又深邃的細節?！泵蠒詽嵳f。無論站在創作者還是聽眾的角度，音律的細節都是古樂器的靈魂所在，而華為FreeBuds Pro 3正在幫助這些細節實現從樂器到聽眾之間的無損傳遞。這是華為今年推出的Pro系列新一代聲學旗艦產品，整合了傳輸、聲學、算法、調音四大領域聲學實力，能夠實現1.5Mbps的無損音頻傳輸，以更豐富的數據量帶來更有層次感的聆聽體驗。
華為FreeBuds Pro 3保留和傳遞的，是古樂器的“原聲”，也來自上古音樂的生命力，讓更多人能夠身臨其境地與歷史對話，感受來自八千年前的遙遠聲音。
這是華為用技術為藝術搭建起來的廣闊舞臺，更是現代科技與古老歷史共振出的回響。在這部穿越時空的史詩里，巍巍華夏自八千年前走來，現代文化沿歷史向前追尋——古與今，舊與新，塵封與無損，莊重與活力，在繞梁之聲中得到了奇妙的共鳴。歷史的傳承不應當只停留在文字記載里，華為音頻科技以無損音質復原了歷史的聲音，為今天的聽眾認識歷史打開了新的方式，也為古樂文化的繼承者帶來了新的靈感?？萍紴檫@場跨越古今的對話提供了前所未有的空間，傳遞到聽眾耳中的，也不僅僅是一首無損的樂曲，更是一段無損的中華文明。
當八千年前的聲音再次響起，古樂也得以重新萌發生機。那是傳統文化在當下這時代的新表達——古樂新鳴，歷史有聲。