科技與歷史的對話——《梅花三弄》煥發無損新聲

中華上下五千年歷史源遠流長，傳承與發揚始終是留給當代的命題。不同于工藝或文物，音樂因其無形而難以保存，流傳至今的古曲屈指可數，古樂器的學習和演奏更是困難重重。但仍有不少人對文化秉持敬畏之心，愿為歷史留音。

近日，南方周末聯合華為推出《古樂新聲》視頻，青年笛簫演奏家孟曉潔攜手河南博物院華夏古樂團，對古曲《梅花三弄》進行演繹新編，以無損音質再現歷史之聲。

在這場古樂的新生之旅中，孟曉潔探訪了河南博物院的“鎮館之寶”賈湖骨笛。這是迄今為止中國考古發現最古老的仍可演奏的樂器實物，距今已有八千余年歷史，被視為“中國音樂史標志性的開端”。

古樂新聲，以骨笛的復原作為起點，但僅有一支骨笛還遠遠不夠。樂曲的表達相當依賴于細節：樂器的音色、節奏的把控、演奏者的技巧，甚至氣息的輕重，任何一點有缺損，都沒法講好旋律中的情感和故事。賈湖骨笛的吹法更與今天的笛簫不同，需要“斜吹”，使音色圓潤飽滿并帶有厚重的原始感。

中華古樂的細節古老而深邃，無損音質能完全傳遞其中的細微變化。在這次古樂探訪中，孟曉潔聽到了“復刻版”賈湖骨笛和河南博物館館藏的諸多古樂器的無損音色。豐富的音響層次，令她對《梅花三弄》的新編演繹有了不少思路。

之所以選擇《梅花三弄》，一方面因為這支曲子的旋律契合骨笛音色，另一方面也因為梅花在傳統文化里象征文人的高潔品格，大道至簡、大音希聲，在中國人當中具有強烈的精神共鳴，是一段具有文化自信的旋律?！睹坊ㄈ返木钪幵谟谧冏?，通過主旋律的三重演繹，曲調從穩重流暢到急促激昂，蘊含著豐富多變的情緒。而這種情緒的層層遞進，更能夠呈現出古樂對細節的細膩處理。

新編《梅花三弄》的核心，是不同古樂器在同一支樂曲中的配合與共鳴，這使得音色和音質的呈現尤為關鍵?！睹坊ㄈ返男梢粍右混o，正如同骨笛與竹笛的跨時空對話，骨笛的音色蒼涼悠遠，竹笛的音色清脆靈動。新編版本把骨笛放在開頭作引子，營造出一種從古至今音樂氛圍的延續感。

除了骨笛，還有多種古樂器同樣被加入和音，為樂曲提供層次豐富的表達氛圍。古琴和瑟為樂曲帶來了“琴瑟和鳴”的包容性；清脆的打擊樂器“方響”用在前部鋪墊主旋律，而鼓用于調節氣氛；笙作為吹管樂器的典型為新曲帶來了和聲；人們在博物館中常常見到的編鐘，代表中國古代音樂的“金聲玉振”，是雅樂場景中功能非常強大的樂器，出現在《梅花三弄》中，無疑帶來了強烈的歷史文化符號感。

骨笛古樸悠遠，竹笛清新明亮，古琴悠揚，方響清脆，鼓活潑，笙柔和……華夏古樂團和孟曉潔在靈感上的碰撞和共振，來自對古樂器音質和音色細節的掌握。經過無損音質，《梅花三弄》多變的情緒在古樂器的“原聲”演繹下得到了淋漓盡致的詮釋。這一新編版本的《梅花三弄》和五款古樂器無損版也已經上線華為音樂App，進一步實現了從樂器到聽眾的無損傳遞。

八千年的骨笛再度鳴響，經典樂曲重發新聲，每一個普通人都能聆聽到千年前的無損古音，身臨其境地與歷史對話，這得益于技術進步帶來的廣闊空間。

華為音頻科技為藝術搭建了平臺，讓現代科技與厚重歷史碰撞出火花，于是文化的傳承便從博物館中邁出一步，來到了每個人的耳邊。無損音質不僅為聽眾拉近了與歷史之間的距離，也為古樂文化的繼承者帶來了新的靈感?？萍紴檫@場跨越古今的對話提供了巨大的想象空間，是對中華古樂的延續，更是對中華文明的接力。