江南布衣的時間相對論

萬物自有其美，不以時間為轉移。

一件南宋紫褐色羅印金彩繪花邊單衣在地下“沉睡”了800年，重現于世時，破碎的面料使得它已不復當年的榮光。而之所以能夠成為杭州中國絲綢博物館的鎮館之寶，自有不一般之處。

這件單衣的裝飾區域非?！翱酥啤?，僅在領子和襟子上有一條長長的花邊。這些花樣不是織出來的，也不是繡出來的，而是印出來的——這種在絲綢上印出花樣的裝飾技法其實在三皇五帝的年代就已經出現，宋人又憑借自己的智慧令其煥發生機。

花紋，自古便是美與藝術的象征，東方情愫與審美取向全都凝聚在圖案里。這件衣服的花卉紋樣尤為寫實生動，“折枝花”仿佛人們到園子里折一支花，移植到絲綢面料上，依舊活色生香。透過這件衣服，甚至能隱約看到它主人風姿綽約，溫柔大方的昔日風采。

JNBY24SS采風者系列。（江南布衣/圖）

時尚是“曇花一現”的，但當時裝中擁有了穿透時間的東西，它所蘊藏的美也會永存于生活之中。

悅己之美：本心相見的探索之路

1994年，一家街邊店落戶在了杭州，以它當時的發展雛形來看，類似于現在大眾所理解的精品買手店。它的店主正是江南布衣的創始人李琳，這家店也是江南布衣的真正起點。上世紀90年代，“上身蝙蝠袖，下身健美褲”，就是當時流行的“街拍”?！半m然造型很夸張，但因為大家穿得都一樣，即使夸張也沒有個性。我就想做一點不一樣的、自己想要穿的東西。做這個品牌最開始的出發點很簡單。后來做童裝也是因為我們自己有孩子了，看著孩子的樣子就想做一點東西，是充滿愛的童裝?！崩盍瘴⑿χf。

1997年，江南布衣的第一位設計師毛毛在延安路門店。（江南布衣/圖）

在那個年代，服裝還常與限量手作綁定?！爱敃r大家都穿媽媽牌的衣服”，李琳回想起和媽媽買布制衣當“裁縫”的經歷，以及常用父親的男裝“混搭”，鏡子前那個“酷酷”的自己映射出的就是最早的設計與美學啟蒙。

做自己喜歡的衣服，“自己成為自己的用戶”，這種“悅己”的態度與都市女性的自我覺醒暗合，也讓江南布衣的種子用戶迅速積累。

1999年，江南布衣正式注冊了自己的第一個品牌JNBY。取名如此，但這個在杭州成長起來的品牌，卻與當時主流的杭派女裝有明顯的區別：偏好天然材質，帶著知識分子的氣質，簡潔而富有韻味，江南布衣打破了刻板印象，處處彰顯出與眾不同。彼時，衣服正擺脫“整齊劃一”，朝著“百花齊放”大步流星。

能夠經受住時間的考驗，被大浪淘沙留下的品牌和企業都有自己的“時間相對論”。江南布衣，一家已經走過30年的公司，在如此分散又激烈競爭的女裝市場中自成一派，時間已經為勝利者加冕。

對于潮流與時間，江南布衣始終保持著自己的節奏，強者總在精益求精中追求“快”，但也從不害怕“慢”。

江南布衣之所以能獲得巨大的消費黏性是因為它用一件衣服把內心的個性標簽“點亮”顯化出來了，而消費者永遠愿意為美好的東西埋單?！拔疫M公司的時候剛巧趕上第一次訂貨會”，在江南布衣轉型邁向一個成熟的品牌公司的歷史節點上，科班出身的設計師尹曉越的加入為這個團隊注入了新的力量。

通過品牌歷史可以看出，江南布衣走在“設計驅動”的道路上從未曾偏離，設計既是立家之本，也是發展之源。難能可貴的是，江南布衣對于呈現美的初心也始終未變。摸索和尋找獨屬于自己的品牌價值，服裝與消費演變的背后是消費者尤其是女性的個性解放，也是一群熱愛服裝、熱愛設計的人的集結與成長。

好的設計，是超越年齡和性別的存在。多年前的一次小小的生活經歷，對李琳影響深遠。在二十多歲時第一次出國歸來，她根據自己對長輩的需求理解，給婆婆送了一雙“中規中矩”的皮鞋，婆婆卻用充滿羨慕的眼光稱贊李琳為自己買的小靴子“真的好好看啊”?！斑@并不是年齡焦慮，”李琳解釋道，“但我意識到，什么年齡的人都希望自己的狀態和思想年輕一點?！比绻f穿出朝氣、自信與活力是衡量一件好衣服的標準的話，那將消費者“帶入到自己的生活狀態”就是江南布衣所擅長的“魔法”。

不能完全追求數字和售罄率，江南布衣在創新上的嘗試總是“藝高人膽大”。如今擔任JNBY總設計師的尹曉越，帶著團隊從電影、歷史、文學等各種宏大敘事與生活細節之中不斷汲取靈感，一年兩季的主題貫通古今，而在幾季的設計中都以東方文化為靈感。

唐代張璪有云“外師造化，中得心源”。服裝雖然是外師造化的“象”，卻需要通過設計賦予中得心源的“意”。語境、節奏、顏色、體積、量感、廓形、質地、線條、肌理……傳統文化是江南布衣的靈感來源之一，早在十幾年前，江南布衣就開始用前衛的形態方式，呈現內在的中國氣質。

JNBY在2022秋冬系列“妙”中，就嘗試通過從東方元素圖案到幾何感剪裁，將不可言說變成“實象”，當看到具象化的服飾實體時，都會心領神會地稱頌一句“妙不可言”。

JNBY 2022秋冬系列“妙”。（江南布衣/圖）

而以“春來草生”為主題的2022年夏季系列則詮釋了東方人身體里與生俱來的一片精神歸宿，將豐富的經典東方元素與現代都市風尚進行改良融合，喚醒現代都市人對內心世界的自由探索，呈現出無限生機與希望。

外形的還原刻畫只是單純的“模仿”，只有在流動的時空中，敏銳地在傳統的滄海中發現一粟的“美”，將人類心靈某一個瞬間的靈感與現代融合，才是真正體現國潮的一段“神交”。

自然率性：反哺藝術的田園牧織

江南布衣做衣服的原則之一是“把衣服翻過來看，走線和針腳也要很干凈”。極簡不僅僅是外在的，更是暗藏在看不見的地方。

為了打造辦公總部天目里，不擅長計劃的李琳“為之計深遠”。從服裝跨界“玩”建筑，李琳泡在工地里，聯袂建筑設計大師倫佐·皮亞諾將自然、建筑、空間的互動發揮到了極致?！八撵`感來得很快，”最讓李琳嘆服的是倫佐對細節的精益求精，“他反復思考和實驗人走在里頭跟陽光的關系，人跟建筑之間的尺度?！?/p>

天目里園區。（江南布衣/圖）

移步易景的空間意境來自于千萬次的微調，江南布衣服裝的剪裁也有異曲同工之處。功夫在“衣”外，是對作品的一種“軸”和“死磕”。一件簡單的衣服，比例和廓形其實每一季都會微調，從而打磨出真正的經典。為了選到最適配的材料，經年累月，尹曉越的手變成了“感應秤”，不同面料的手感一摸便知，甚至連克重都能精準感知出來。

水鏡廣場，屋頂茶園，水面、楓葉林、碎石相互照映，天目里是現代建筑的圍合，但隨處可見的綠意就像包裹的溫暖心臟，連通內外，在現代城市的喧囂中裝飾出一片有溫度、有生命力的美好空間。

從天目里美術館遠眺，可以看到江南布衣辦公樓里的樣衣車間，這一幕“鋼筋水泥里的田園牧織”正是李琳的“有心安排”。

天目里園區內，從左側的美術館內可以看見右側的樣衣車間。（江南布衣/圖）

“在天目里之前，我們只做了江南布衣這一件事情?？梢哉f是因為有江南布衣的會員們這么多年來對我們的支持，才有了天目里美術館。所以我特意安排把樣衣車間放在離美術館最近的樓里?！北娝苤?，藝術的代價是昂貴的，為了回饋自己從藝術所得到的，以及一直以來消費者的不離不棄，李琳對這個“不賺錢”的項目也甘之如飴。

“藝術更多是提出問題，而設計是解決問題?！痹诮喜家驴偛康霓k公室，設計師與研發僅一墻之隔。設計的落地離不開實踐的真知，也離不開對于品質的堅持。碎花樣式，立體剪裁，圖形創作、再造、解構的手法都被江南布衣反復運用，也在長期的迭代中，形成了獨屬于品牌的設計語言。

對“自然”的理解，尹曉越則更多地提到了“人的舒適自然的狀態”。衣服給了身體自然的回應，一種舒適的率性感由內而生。身體與服裝共享生命，它們彼此連結，又互相對話?！白匀欢弧?，這便是穿衣的底層邏輯，也是一種引導消費者成為更好的自己的表達。

江南布衣總部內景。（江南布衣/圖）

天目里勃勃生機的植物枝蔓生長形態，預示了設計給生活帶來的繁衍。自然界的美與萬物的多樣性，都可以通過凝聚人類智慧的技藝創造。對自然的理解融于設計中，生機盎然的氣息又反過來滋養，讓設計的枝葉更加繁茂。

商業和設計，在李琳看來就像“一個品牌的兩條腿，哪條都不能短。如果過度追求數字例如售罄率，一兩季的數字可能會好看，但長遠來看品牌會變得乏味。如果市場完全不認可，品牌也無法繼續。我一直認為真正的好東西，消費者是會懂的”。兩者的平衡，讓其發展之路走得愈發穩健，同時與藝術圈不斷深入地溝通與交流，也讓品牌更具有生命力。

江南布衣與許多品牌或藝術家的關系非常緊密——2008年，李琳和藝術家耿建翌創立了“想象力學實驗室”，資助和策劃了過百項當代藝術活動和項目；與竇唯推出合作專輯《集樂壹》；2022年，JNBY與現代舞團“陶身體”合作，演繹了獨特的現代舞春夏大秀……藝術與時尚的碰撞，以更多元、更直觀的方式激發了江南布衣的發展生態。

美是高度主觀的，懷著堅定信念去呈現美的品牌是可貴的。只有充滿了好奇心和想象力，才能達到永無止境的創作之境。

共生共榮：設計讓傳統活在未來

如果說服裝是藝術與生活的容器，那江南布衣始終在“生活的藝術”和“藝術地生活”之間不斷探索、拓寬邊界。江南布衣對長期主義的堅定和基于自身優勢的可持續發展路徑，在江南布衣企業公關總經理鄭丹丹看來“就是這家公司的護城河”。

芝麻實驗室利用庫存面料制作的創意玩偶。（江南布衣/圖）

2020年，江南布衣的芝麻實驗室成立，致力于10米以內庫存零散面料的再創意與再利用。令人驚喜的是，芝麻實驗室在命題作文下迸發出了閃亮的靈感花火，賦予了閑置布料新的生命與意義。2024年，帶著“再思考，再利用，再創造”的理念而誕生的可持續生活品牌RE;RE;RE;LAB，也是希望通過創意設計和對環境友好的制作工藝，讓被束之高閣的采樣面料以及輔料煥發新生，連接起了更多向往綠色、可持續理念的消費者。

芝麻實驗室利用庫存面料制作的藝術裝置。（江南布衣/圖）

2022年啟動的為期五年的江南布衣“布盡其用”項目，則將與“織物”相關的傳統手工藝進行記錄、梳理、研究與總結，古樸的“面料”魅力被重現與創新，借助現代技藝和當代設計穿越時間，終將在未來綻放。

“布盡其用”項目為了追求一塊能代表中國精造的面料，探尋的腳步始終不停歇。藏地牦牛絨為中國特有，為了推動它的創新使用，江南布衣借助上下游合作，在面料研發創新的同時，推動首個牦牛絨相關國際可持續標準的制定，牧區動物福利保護的培訓等?！霸偕蛎表椖康恼Q生同樣是為了解決邊角料浪費問題?！傲憷速M再生羊毛大衣”致力于實現“循環設計”，將生產過程中丟棄的羊毛裁片收集起來變成新的材料，改變原本線性的“從設計到消費”生產鏈，實現部分“自閉環”。

“布盡其用”項目已經探索了瀏陽夏布、大利侗布、烏鎮竹編等多項傳統技藝，未來“布盡其用”項目還將進行各類傳統編織技藝的探索、印染和刺繡技藝的研究，力求在織裁之間融合再創新型面料成果。

聚焦于產品可持續、環境可持續、人才可持續和社區可持續的四個可持續方向，江南布衣始終在堅持做正確的事情。

公司的行穩致遠，也需要更多的邊界和監督。2022年，江南布衣成立了“創意設計審核管理小組”，由首席執行官、首席運營官、首席營銷官等非設計師的高管成員組成，采取一票否決制，負責從法律、貨品、品牌營銷等多維度對產品設計進行嚴格審核。就如李琳所言，“品牌就像自己的孩子一樣”，而這世界上唯一以分離為目的的愛就是父母之愛。自生長，自驅動就是品牌不斷孵化與長大后所需習得的能力。

不止步的探尋，只為了看到更好的遠山。

天目里美術館目前正在展出坂田和實先生的古道具展。（江南布衣/圖）

日本古道具商人坂田和實挑選器物遵循的理念是：“美，無法從知識里尋得，自由的眼和柔軟的心”。一件好的作品和思想一樣，都需要在時間里沉淀。只有有勇氣與主流保持一定的距離，才能真正在時間之外去“引領潮流”，也才能真正“勇立潮頭”?？傆幸蝗喝嗽敢庥靡簧闹救とふ已壑械摹懊馈?，這個尋找與收獲不斷循環的過程，也讓感知到美的人“更幸福、更快樂地生活”。