在劇場里，大夢一場：昔日戲曲捧角，今日音樂劇應援

演出結束后，等待和演員互動的粉絲們。（南方周末記者朱圓 攝）

在上海環人民廣場地區的演藝區，戲迷與演員心照不宣，戲落幕了，并不意味著散場。

有演出的夜晚，過了九點，南京東路到延安東路上，固定幾個地方，總黑壓壓站滿了人。亞洲大廈正反兩個門口與階梯之間，大世界的車庫入口與精釀啤酒店旁，第一百貨的涂鴉墻前，天橋上，路燈下，昏暗的角落里，一小撮一小撮的人群喧鬧著。

戲迷望著結束演出后的演員，來不及卸的妝在他們臉上微微暈開?；叵雱偛诺难莩?，這些年輕漂亮的人兒在舞臺上唱著跳著，環繞舞臺的觀眾，可以清楚望見他們的鬢角與頸間滑落的汗珠。若是互動環節恰好在自己身上觸發，那么對視、握手、碰杯、喂麥，便順理成章地發生。

而眼下，演員們松弛下來，談表演嘮家常，簽名合影。他們身上有距離感的光芒幻化成一種鄰家感，惹人親近。這些時刻，他們不再是舞臺上遙不可及的明星，更像是身邊每個普普通通的人。

SD（stage door），演職人員通道，后引申為一種音樂劇圈的互動活動，看完現場演出后，觀眾可以等待SD，和喜歡的演員共度一段劇場外的時光。

真實、接地氣是多數音樂劇演員的共性。何亮辰會直接說“我掙錢去了”，蔣奇明疫情期間在微博上求職，郭虹旭在亞洲大廈附近的小馬路騎電驢找面吃，王樂天與冒海飛在路邊的觀眾人群中大喊同事名字，王敏輝與郭虹旭在SD向觀眾反思自己的不足，時不時來個居家風格的直播……

每個演員有自己SD的風格，戲迷聚集的方式也各有千秋。有的如記者招待會，眾人爭先恐后地提問，演員娓娓道來；有的演員被里三層外三層包圍，拍照時，熟練地挪動小碎步360度轉身，滿足從不同方位伸出的鏡頭；有的演員面前排出了一條“小尾巴”，其人偏愛秩序井然，組織大家排好隊，按順序一對一交流。

“好好休息啊，你今天很累了?！?/p>

“這次演的和上一場不一樣，是有特殊的處理嗎？”

“今天是我生日，你能祝我生日快樂嗎？”

這樣的晤對短則幾分鐘，長能延續數個小時?；腥婚g，仿佛上海京劇戲迷捧角的歷史景象再現。

早在民國時期，環人廣地區就是劇場戲院等文化娛樂場所的集中地。20世紀初，中國第一家新式改良劇場新舞臺，上海四大京劇舞臺——文明大舞臺（今人民大舞臺）、天蟾舞臺（今天蟾逸夫舞臺）、共舞臺、中國大戲院，以及“遠東第一游樂場”上海大世界等戲院在這里陸續開業，聲播華夏。

1925年建成的天蟾舞臺被譽為“遠東第一大劇場”。開業之后，南北京劇名角競相登場，梨園界有“不進天蟾不成名”之說。九一八事變后，京劇大師梅蘭芳在天蟾舞臺首演《抗金兵》和《生死恨》，演出場場爆滿。

上海的京劇戲迷不如北京多，捧角的狂熱卻毫不遜色于北京。1910年代后期起，本地精英開始流行在京角每次來滬登臺演出時，向其贈送禮物。起初贈送花籃，后來日趨多樣，包括字畫、聯額、各種銀器、屏幅等，有時多達兩三百件，陳列臺上或懸掛場內四周，時人形容如同“百貨陳列所”。

銀行家蔣抑卮每逢楊小樓在滬演出，每天都預訂一整排座位，并命全家成員悉數到場。世家子弟孫曜東為了給楊寶森捧場，有時會一次訂購一百多張戲票。

一擲千金，對于當今上海小劇場音樂劇的戲迷亦不陌生。據說，有一位看過《阿波羅尼亞》最多場次的觀眾，通過從官方渠道購買正價票、向黃牛購買高價票這兩種方式，總計花費近50萬元。針對一部作品反復觀看的戲迷不在少數，除了被作品本身吸引之外，也有人沖著某一位演員而去，或是為了集齊卡司。

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