演唱會市場觀察：哪些歌手最能帶票？
五月天北京鳥巢連開10場，張杰北京鳥巢連開8場，鄧紫棋鳥巢連開4場。張學友在廣州寶能觀致文化中心連開10場，陳奕迅在同一場館連開6場，劉德華在同一場館連開4場。這些連續演出的場次和入場觀眾都比2019年之前更多，而在北上廣深杭等大城市，每個周末，幾乎同時都有幾場大型演唱會在不同的場館上演。 有業內人士對南都娛樂透露，北京鳥巢的周末檔期都已經“很難搶”。
連續開唱，對歌手的體力和健康也是挑戰，“60+”的張學友因健康原因多次變更演出檔期；而五月天石頭也因為健康原因缺席了太原演唱會。有多年演唱會運作經驗的唐先生分析說，像張學友、劉德華、陳奕迅、五月天、周杰倫這樣的頭部歌手及公司都是提前布局，因為對市場有足夠的了解和把握；而在“后疫情時代”演出爆火之后，很多歌手也紛紛加入，2024年雖不及2023年時門票那么難搶，但演出的場次和頻次的確更多了，與此同時，分化的態勢也出現了。近日，南都娛樂采訪多位演唱會市場資深從業人士，繼續探討當下的演唱會市場，“帶票，仍然是演唱會市場的核心問題”。
帶票的歌手增加了嗎？“行業期待更多的帶票歌手”
在常年做演唱會落地廣告的江先生看來，“帶票”是個冷冰冰的詞匯，“因為把演唱會的商業屬性凸顯出來了，誰能帶票，誰更好賣，是首先考慮的問題，演出商更多就是做生意，會有相應的帶票能力評測”。但江先生也承認，大型演唱會本身就是市場行為，演出商首先是商人，有情懷的演出商也是商人，“那些穩賺的項目，大家都要搶的”。
江先生談到大型演唱會有其特有的運作規律，一些“巨無霸”公司幾乎搶占了市場的過半份額，甚至有自己的售票系統，對于一些地方演出公司來說，就很難拿到優勢資源，“帶票的歌手，大家都看在眼里，有的你想搶都沒有資格，很多穩賺的項目，能入點小股都是幸運。在疫情之前，一些項目是穩賺的，張學友劉德華這樣的資深天王，還有陳奕迅周杰倫五月天，一般的公司根本拿不到。當然也不是只有大公司能拿到資源，如果你能取得藝人經紀團隊的信任也是有機會，但這是小概率事件”。
從2019年到2024的五年，演出市場的迭代非常明顯，但在江先生看來，最能帶票的歌手還是那么幾個，“從絕對數量上來說，當然還是有增加的，比如薛之謙、林俊杰，其實林俊杰在2019年之前就已經很能帶票了；女歌手里的蔡依林、張韶涵，甚至比2019年更好。另一方面，李榮浩、周深、王源等也賣得很好。能在體育館或者體育場連開兩場及以上的，都是有帶票能力的。演唱會門票最能體現歌手人氣，因為都是真金白銀”。
唐先生也認為，擁有帶票能力的歌手多了肯定是好事，所謂的百花齊放，“音樂類綜藝也給很多歌手增加了人氣，很明顯的例子就是《樂隊的夏天》對于樂隊的推廣，像新褲子、痛仰等大樂隊都可以開到體育場，這在2019年之前也是需要想象力的。從行業的角度看，演唱會市場的火爆必然對音樂行業有明顯的助推，樂手們能賺到錢，燈光音響幕后工作者能賺到錢，大家也都在拼各種先進技術和特效，都想著玩點新花樣，當然是好事”。
哪些歌手最能帶票？“你有歌，你能唱，大家還是愿意來”
江先生以劉德華為例，廣州演唱會時門票幾乎成為“理財產品”，“這就是頂流的影響力，很多聽劉德華的歌迷，都是有消費能力的人群，而且因為劉德華比較少開個唱，對很多人來說都是集體回憶。更重要的是，劉德華的口碑一直很好，幾十年的作品積累，形象一直很正面，也是出了名的對歌迷好，很舍得為演唱會做投入”。張學友、劉德華這樣的天王仍然是真正的“頂流”，江先生說雖然在社交媒體上他們可能不像現在的“當紅炸子雞”那么活躍，但現實票房號召力還是擺在那里的。
口碑維護對于歌手來說真的太重要了，在唐先生看來，演唱會的主力消費人群雖然是粉絲，但“路人粉”也很關鍵，“很多歌迷不像粉絲那么瘋狂，要幾個城市跟著偶像跑，但因為在地性，甚至可以說得路人者得天下”。唐先生還以許巍和樸樹為例，這兩位都不算是偶像歌手，但也有自己的固定忠實粉絲，為何他們的巡演可以賣得好，也因為有很多“路人粉”，“很多人喜歡他們的歌，但不追星，能去他們的現場一起聽歌唱歌有另外的精神享受，這些歌手和團隊不玩粉絲經濟這一套，但路人緣夠好也可以保證”。
唐先生也舉例道，汪峰在一個階段特別好賣，尤其是《春天里》的時期，“其實汪峰的創作能力大家有目共睹，很多綜藝節目也還在翻唱他的歌，這些年也依然有不錯的作品，但因為一些原因，不像前幾年那樣好賣了”。從市場規律來說這些都屬于正?，F象，唐先生說，一個比較簡單的規律就是要求歌手有持續的爆款，或者隔幾年有一首“現象級”的歌曲，“就像萬能青年旅店樂隊，草東沒有派對樂隊，各自的第二張專輯都保持了較高的品質，甚至能收獲一批新的歌迷，就沒有不好賣的道理”。
廣州本地演出行業從業者鄭女士特別關注女歌手市場，她認為近些年唱功過硬的女歌手反倒比前些年更能帶票，林憶蓮張惠妹這樣的天后之外，諸如梁靜茹、A-lin都可以賣得很好，而徐佳瑩、楊乃文這樣的實力歌手現場也很好看，“女歌手演唱會可能不像男歌手演唱會的粉絲反應那么瘋狂，但開票之后可以持續售賣，乃至到演唱會開場之前也可以賣得不錯。其實相對于偶像歌手，實力型歌手的市場風險是相對較小的，你有歌，你能唱，大家還是愿意一起來看的”。
偶像帶票能力的風險？線上線下的人氣并不相同
唐先生和江先生都認為，偶像及團隊一定要對自己的票房號召力有清醒的認識，不能被社交媒體的數據所遮蔽。唐先生回憶說，在一個男子團體剛出道最火的時候，團隊沒有準備好演唱會就出來“收割”，導致現場體驗很差，“演唱會現場最怕的就是糊弄，尤其做巡演更不能馬虎，演唱會和歌友會必須交代清楚，甚至有些歌友會就不該賣票，口碑一旦塌了，就很難再重建起來”。
而在短視頻平臺火熱之后，很多“資深”歌手都喜歡玩短視頻，也希望借此重塑人氣，甚至收獲年輕歌迷，唐先生也認為一定要分清楚真正的號召力，“在短視頻平臺即便是有人氣，但很多人是看插科打諢，可能你是個還挺有意思的人，但距離真正的演唱會買票還有很大的差距”。唐先生舉例說一個熱衷短視頻直播的歌手，和很多“頭部”網紅關系很好，以為借短視頻平臺可以重現當年輝煌，但真正到線下演唱會還是反響平平。
關于偶像派和實力派，江先生就看得更實際，“先不去做分類，能把成千上萬的人吸引到體育場館本身就不容易，更何況還要人家花錢買票，不是說實力派就比偶像派更高級，很多偶像也是兼具實力的，你能說劉德華不是偶像嗎，但人家就是能唱，各方面管理得都很好。很遺憾的還是，很多當下的偶像歌手也不是不能唱，就是沒有出圈的歌，沒有路人緣，就比較難突破”。
對于粉絲效應，江先生也有自己的看法，“之前有一個說法，不算權威的調查，但有一定道理，就是當下的所謂頂流，真實的數據，也就是擁有的真實愿意為偶像花錢的粉絲，最多可能也就15萬左右，但這些粉絲可以做出1500萬的效果，而有這個體量粉絲的偶像歌手，在北上廣深這樣的大城市開巡演，也就只能開這幾個大城市，巡演場次一多就難以為繼。所以與其花錢去玩粉絲經濟，不如踏踏實實做幾首好歌，但吊詭的就是，這些偶像的歌質量其實也不算差，就是很難出圈，也算是當下偶像歌手的困境”。
自媒體時代之前是有了作品才成為偶像，現在是成了偶像再去尋找作品，有的成功有的不成功；而對于演唱會現場來說，就更直接和殘酷。鄭女士也感慨說，有的演唱會怎么都能賣得出，有的則是怎么都賣不出，廣告宣傳也沒有太多作用，但也必須得做。對于很多上升期歌手來說，開個人演唱會是一個臺階，必須邁上去，所以團隊寧愿賠錢，“從市場規律來說，有賠有賺都是正?，F象，做下去才有可能被熱門綜藝看到，被更多人聽到，局面打不開也沒辦法，因為這就是現實”。
帶票并不等同于流量，通常流量是免費的，還會有作假空間，演唱會門票卻只有賣得動和賣不動。帶票能力仍然是演唱會經濟的核心競爭力，但江先生等業內人士也認為，演唱會除了商業屬性還有其他功能，不能惟“帶票”是瞻，而能夠帶票的歌手也要把更好的體驗回饋給市場和歌迷才是正道；綜藝熱度會散去，短視頻風浪更是虛幻，各種迭代之后，只有好作品可以長尾流傳，持續“帶票”。