從大廠辭職拍一部電影，又回到大廠的年輕人

戴偲在《莎莉的回憶》片場（受訪者提供/圖）

理性地做感性的事

28歲那年，戴偲從杭州某互聯網大廠產品運營崗離職。離職時，他和同事是這么說的：“可能要拍個劇情長片”，寫劇本，拍出來，再走點電影節什么的——他不好意思直接說“拍電影”。絕大多數人不信，覺得他是跳槽漲薪了，要去另一家大廠。那個環境里，大家往外走，要么創業，要么換廠，要么考公。

“我不是gap了、沒有事做，想拍電影；是我本身想拍電影，才gap，”他強調。他拿到了六個月的競業期補償，這些錢夠他這段時間的房貸、水電等支出。那是2022年年底。

戴偲學的是廣播電視編導專業，畢業后拍過短紀錄片、廣告片，這跟許多青年創作者類似；接著就去了大廠，在“重要的部門”，做得還不錯。他帶著一些大廠人的習慣，會說，“我們的一些同學”、“項目預期的管理?！?/p>

作者型導演往往從自己的生命經驗出發進行創作，至少第一部片子是這樣。而戴偲是先有想說的主題，再想題材，再生發出結構。有一天，他想起了加繆式的悲劇，人與人之間永恒的不可理解。他把這種溝通的失效、愛的錯位放在一個家庭中。

2023年初，他帶著想法找到朋友雷雨晰。將近10年前，他們一起做過一個懸疑互動劇，雷雨晰寫腳本，戴偲當導演，出了試播集，沒再往下做。但他們成了朋友。雷雨晰說，戴偲非常講義氣，她后來開廣告公司，有時候項目錢很少，又需要好導演，戴偲就來，不收錢。

這次戴偲想拍電影，雷雨晰覺得，可以干。她給他做制片人。錢不好湊，幾個朋友基于信任支援一點。雷雨晰還找到戴偲的一位前老板“化緣”，對方跟戴偲沒什么私交，但認可其能力，馬上從私賬上打過來十萬元。

戴偲對劇本的前期規劃如下：

題材：家庭。（一個原因是，家庭戲成本相對可控。）

成本：自己出大約40%。（為什么不像許多青年導演一樣帶著劇本參加創投爭取拿獎金？“一來一回，一年就沒了。我沒有這么多時間來干這個事，對我來講，做就做了?！?/span>）

片長：100分鐘左右。（因成本有限。）

劇本：約80場戲。

結構：倒敘，三段式。

戴偲不是那種熬大夜、靠煙酒輔助催生靈感的創作者。他每天早起，喝咖啡，運動，寫夠三場戲，就可以饒過自己?！叭缓缶屯?，不要干了?！?/p>

在他理性的講述中，創作是有條不紊、在可控范圍內的事。但談起創作的快樂，他的語氣有些非理性的激動，“我跟朋友說，假設快樂是一個數值可以被計算的話，我寫劇本一個月，比我過去互聯網干兩三年總體的快樂都要多?！敝v到這些，他眼神發亮。當然也會痛苦，前一天認為非常之好的文本第二天看就像狗屎，但給自己設置的嚴格的時間限制幫助他不至于陷入泥潭，“不要全部刪掉，對我自己的shit忍一忍?！?/p>

按照約定的時間，兩個月，戴偲給雷雨晰交付了《莎莉的回憶》（以下簡稱《莎莉》）劇本。又一個月，班底組好，演員溝通好，勘景。劇組規模很小，策劃、執行制片人都是兩人以前的朋友。

攝影指導王普通是第一次和戴偲合作。從見戴偲第一面到認定“這個片子一定要接”，王普通只用了大概15分鐘。王普通是一位知名的調色師，也做廣告片和劇情短片的攝影。

他接片子、尤其長片，選合作者非常謹慎。他說，行業里有很多人，“有自己的ego（自我），勁兒勁兒的，他們的性格是一種藝術性的表現，他們非常慘烈地追求拍片。但往往跟這樣的人的合作過程中，我自己蠻痛苦。所以我一直在找