曹郁：攝影指導每一天、每一個場景都不能出錯
“如果達不到這些規范、標準，就是不專業，但如果一直在這個規范里面做，就沒生命力了，被箍死了”
（本文首發于南方人物周刊）
發自：北京
責任編輯：楊靜茹
曹郁在《解密》拍攝現場的調光臺和監視器前
采訪前，曹郁的助理特意發來一則提醒：“曹老師的職位是電影攝影指導、攝影師，不是攝像師哈，是有本質的區別的?！?/p>
“稱謂”對曹郁非常重要，他對此的介意有時會顯得苛刻?！皵z影指導這樣的名字，是全世界電影攝影師工作了數十年，經過新浪潮運動和新好萊塢的推動，在上世紀70年代才真正確立的角色，非常不易?！?/p>
攝影指導是Director of Photography（DP）的中譯名，亦可作攝影導演，是導演的聯合創作者，是將影片呈現出來的關鍵角色：將文本變成視覺景觀。DP需要兼具技術能力和藝術感覺，他們創造了每個影片獨特的氣質。
《可可西里》（2004）
曹郁的電影生涯始于2002年孟京輝的《像雞毛一樣飛》，兩年后他就憑借陸川導演的《可可西里》獲得了金馬獎最佳攝影，至今仍是金馬獎歷史上最年輕的獲獎攝影師——那年他30歲，感覺自己開始走入正軌了，有點明白電影攝影是怎么回事了。2009年，曹郁再次與陸川合作，憑借莊重又靈動、肅殺又詩意的影像風格，戰爭題材影片《南京！南京!》在國內外電影節展中收獲了數個攝影獎項。
但此后，曹郁一度陷入低谷，連拍四部都不滿意，拍不出自己獨特的東西。那時候他才知道，原來不是每一部電影都能讓攝影師找到感覺，他得珍惜那些“有感覺”的電影。
2015年，曹郁接到王家衛監制的電影《擺渡人》的邀約。那是一段艱難的工作時光，但他從王家衛那里受益頗多，突破瓶頸，逐漸蛻變成一個更職業、掌握了更多技術和更多解決方法、能與不同導演合作的攝影指導。
《擺渡人》（2016）
次年，陳凱歌邀請曹郁加盟《妖貓傳》。曹郁在其中實踐了更豐富的攝影、布光方式，并對中式影像美學做出了新的探索：瑰麗奇詭的盛唐想象和青綠山水的色彩質感，呈現在柔和還帶著些透明感的畫面中。這部作品為他贏得了金雞獎最佳攝影。
近年來，曹郁先后擔任了《無問西東》《八佰》《1921》和《解密》的攝影師，他還是高口碑文藝片《臍帶》的監制和攝影指導。其中《八佰》是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的影片，《解密》亦是全片IMAX攝制，但《臍帶》是小成本制作，曹郁很久沒拍過這么窮的戲：《八佰》一場戲能用2000臺燈，《臍帶》一共只有12個燈。
2024年8月，陳思誠導演的《解密》上映，有褒有貶，也有共識：攝影及視效的水準一流，曹郁也自信這是《八佰》之后，中國電影工業質量最高的作品?！绊敿壌笃钦f工業化程度很高，而不是說掙錢最多。頂級大片意味著所有主創都得在一個水平線上，畫面的質量是由攝影、美術、CG和剪輯共同決定的，哪塊差了都會影響觀感?！?/p>
而小成本影片《臍帶》也表達了曹郁對電影工業化的態度。故事不復雜，講的是小兒子帶著患有阿茲海默癥的母親重返草原，尋找記憶中的家。由于每個環節都由專業人士協助作者表達，影片的鏡頭語言準確，畫面兼具情感與美感，蒙古草原不是明信片式的藍天白云，而有了一種飄忽不定的詩意。
曹郁總在強調影片是團隊的成果。無論是創作分享課，還是朋友圈的轉發，他或是要求在結尾展示全部幕后工作者的名單，或是點名感謝燈光、工程、DIT（數字成像）等等環節的伙伴。
電影自誕生來，就是一門以技術為支撐的藝術，是團隊創作。所謂“電影工業美學”，其核心要義是電影技術美學，即美學通過電影技術來實現，電影技術服務于電影美學。而工業化的核心是分工化、專業化、流程化、標準化和規?；?，水準差距往往不取決于硬件設備，更重要的掣肘因素是觀念的滯后和技術思路的狹窄?！读骼说厍颉返膶а莨啻翁岬?，由于沒有工業化基礎支撐，國內的創作者只能單打獨斗地摸著石頭過河。而好萊塢許多中小成本電影，卻能依靠美國甚至全球分工成熟的電影工業體系，提高各環節的專業水準。
《南京!南京!》（2009）
曹郁第一次觸摸工業化是拍攝《南京！南京！》時，其中戰爭場面的呈現非常復雜，需要多個環節協作完成，也需要電影工業化的知
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校對：趙立宇