觀眾躺平看戲，AI搭檔創作：導演王翀的劇場實驗

在烏鎮沈家戲園劇場狹小的等候區，22名觀眾乖乖按照指示，脫下鞋襪，換上拖鞋，寄存隨身物品。在白紙上，他們寫下對于“什么時候最讓你意識到自己活著”的回答。這是為接下來一小時躺平看戲做的準備。大門開啟，漆黑中煙霧流動，演員推出擔架床，觀眾赤腳躺下，被推進空蕩蕩的劇場。

在開場的冥想中，觀眾逐漸了然自己即將啟程前往“躺星”，躺平原來意味著死亡。演員隨機采訪觀眾，即時攝影投放每個人的臉，問題限時一分鐘，都圍繞死亡——“希望自己的葬禮是怎樣的？”“為自己的死亡做了哪些準備？”有的人早早答完，尷尬地注視著鏡頭，等候看不見的倒計時來臨，有的人話未說完，戛然而止。60秒結束時定格的鏡頭，仿佛是對人生最后一刻的記錄。一個姑娘回答完問題，見還有時間，便垂下眼睛，說要顯得安詳一些，她如愿以償。另一個沖著鏡頭比V字手勢的觀眾，卻因倒計時遲遲未到而忍不住焦慮，最后定格畫面捕捉了她探頭探腦的神態。

《躺平2.0》中，觀眾在接受演員訪問，這是這部戲情節的一部分。烏鎮戲劇節供圖

在南方周末記者觀看的場次中，觀眾大多是青年，大家頻頻提及生存的苦與累。在全場回答墓志銘的環節里，一個看上去二十多歲的觀眾說，“再也不來了”。導演王翀感到震驚，但細想又能理解，在高中那些學業繁重的日子里，他也有過類似的想法。

除了四位人類演員，劇場里還有兩個特殊的“演員”，它們是扮演這趟旅程引導者的GPT-4o，還有負責作曲的Suno。人工智能參與藝術創作的邊界在此間擴張。

觀眾向“高菩提”提出種種關于躺星的問題，屏幕上代表思考的小框被激活了，一兩秒后，傳來GPT-4o的解答，它說的普通話帶有大模型訓練出的新加坡口音。沒有直接“現身”的Suno，則靜靜聆聽著觀眾的墓志銘，在結尾送給大家本場專屬的《墓志銘之歌》。

王翀寫這部戲，也是在回應自己的死亡焦慮。疫情期間，他經歷了一系列的變動，摘掉膽囊，賣掉房子“停電亭”，過了四十歲生日，正式步入中年，同行舊友凋零的訊息也頻頻傳來?！斑@些經歷加在一起就會讓我覺得人生無常?！?021年，他第一次在國內跨省自駕，想起家人經常嚇唬他高速上大卡車多，亂得很，容易喪命，他在出發之前，立下遺囑。

演出最后，觀眾需要經歷走向死亡最后的步驟：消除記憶。演員走上二樓，依次念出入場問卷上大家的答案，再從樓上拋下。隨著紙片落下，大量的泡沫也飄落下來，在臉上、身上爆破，發出細微的聲響。在一片沉默之中，有人起身，向劇場門外的光亮走去。所有人安靜地離場。

《躺平2.0》戲劇尾聲，泡泡從天而降。烏鎮戲劇節供圖

極小劇場

在戲劇《躺平2.0》里，王翀延續了近年對于身體在場與觀眾互動的探索。擔架床的位置變換了數次，分散又聚集，觀眾不僅與演員有交流，也和躺在附近的其他觀眾完成了各種互動。當觀眾兩兩并列，頭腳相對時，演員發出指令，請他們觀察身邊人的腳，觀眾笨拙地用腳向對方打招呼，為彼此點贊、鼓掌。

劇評人奚牧涼看了該劇在烏鎮的首場演出，他的感受是，與《躺平2.0》相比，王翀2021年的作品《存在與時間2.0》更能令觀眾感到身體層面的驚嘆，“訴諸理性的東西和身體感受是相互呼應的”。后者有一個主演和七個群演，每場卻只有一個觀眾。

當《存在與時間2.0》的大幕拉開時，站在臺上的觀眾看到觀眾席有一座童年記憶的大山。三百多個從社會征集來的童年物件，放在觀眾席的座位上，替代了普通演出中會坐在觀眾席上的觀眾。這些可觸碰的東西，刺激了觀眾自身的記憶。板磚錄音機讓人想起穿喇叭褲、花襯衫，戴蛤蟆鏡的青年，大大泡泡糖要數粉紅色的最經典。觀眾和主演聊著天，分享彼此的童年經歷，一群人玩著丟手絹、老鷹捉小雞的游戲。奚牧涼告訴南方周末記者：“這個過程是一個身體參與的過程，是在國內的劇場中比較少見的?！?/p>

《存在與時間2.0》劇照。廣州大劇院供圖

王翀于2019年帶到烏鎮的戲《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》，同樣令觀眾不再能躲在觀眾席里。這部作品里不存在傳統意義上的演員，四名觀眾分別扮演四個主要角色──豬、蚊子、海龜、斯諾登。演出中，觀眾全程佩戴耳機，并根據耳機里傳來的指令完成相應的表演。

自2017年的《茶館2.0》開始，空間與身體的關系已經引起了王翀的注意。這部戲在真實教室里上演，44個演員有30個是學生，“你想，幾十個年輕的身體在你面前追跑打鬧，你們是唯一的一排觀眾，那