國內演過的至今不到10部，黃禮孩為何扎根詩劇

兩塊不規則形狀的大屏錯落豎立在階梯之上，盡頭是茫茫一片蘆葦，它們正搖曳在南方秋天的夜里。身著白衣的演員緩緩拾級而上，那是青年時期的伯牙。他剛在東海一座空無一人的島嶼上完成自己的悟道時刻,高山流水的琴音自他手中傾瀉而出：“狂喜近似一種透明/又拒絕一切相似/當我演奏/我的雙手有如大山/落下之際卻是流水的輕柔?！?/span>

觀眾席的第一排，幾個孩子坐在過道的小馬扎上，他們此前被舞者夸張的肢體語言吸引得咯咯笑，此刻則被劇情氛圍所感染，正安靜地望向舞臺上方的演員。

這是詩人黃禮孩創作的詩劇《成連與伯牙》演出的最后一幕。詩劇指的是用詩性的語言寫成的戲劇，在這部詩劇中，黃禮孩以一種獨特的想象呈現了一代琴師伯牙的學琴之路，其間，伯牙遇到的現實困境，周圍人的引導、緊逼、誘惑使他陷入掙扎與迷茫，但他終究還是在茫茫天地中聽到了來自內心深處的聲音，得見自我。

詩劇《成連與伯牙》中，伯牙求索內心的答案。游堅 攝

演出置于一個開放的公共空間。詩劇舞臺位于廣州白云區圖書館外的階梯上，像是古羅馬演出場所的一種倒置?！肮帕_馬是人坐在高處，下面表演，我們是反過來的?！秉S禮孩說。

選在這個場所演出最初是“巧婦難為無米之炊”，其他室內空間條件有限，但黃禮孩與導演團隊一商量，覺得戶外反而適合。階梯“有一種空闊、遼遠的感覺”，這部詩劇需要有天人合一的效果，“所以它要有這個空間往外打開?！睂а蓐惥ЬЦ嬖V南方周末記者，她特別喜歡階梯的線條，像是琴弦。

公共的開放空間也生發出一種意外的效果。詩劇是公益性質，演出當晚又正值周六，不少鄰近居民也帶著小朋友前來觀看，幾乎沒有提前離場的?！罢f明這個東西還是吸引到他們了?！秉S禮孩說，而能引起好奇，就已經達到他的預期了。

近些年，黃禮孩在做詩劇的各種嘗試。2020年，作為策劃人的他將葉芝的詩劇《伊美爾唯一的嫉妒》搬上舞臺。兩年后，他又提出“詩劇的讀法”這一概念，將詩劇的舞臺化做成系列。2024年10月底，《成連與伯牙》作為“詩劇的讀法”第三季的項目進行演出，11月中旬，該詩劇又入選“第四屆粵港澳大灣區文學周”展演項目進行二次演出。

“我的目的，當然就是實驗性，從無到有，從少、非常稀缺，到開始零零星星的有，讓更多人知道，”黃禮孩告訴南方周末記者，“我覺得這個時候是中國創作詩劇好的契機?！焙芏嗳寺吹皆妱〉目赡苄?，“這個事情還有很大的空間”。

《高山流水》前傳

法國小說家帕斯卡?基尼亞爾曾看過伯牙學琴的故事。令他著迷的是伯牙的師父成連的最后一課：他帶伯牙去東海尋找師父方春子，卻將伯牙獨留在荒蕪的海島上。春秋時期的這段歷史跨越兩千多年的時光，讓他生發出新的夢境與思考。圍繞伯牙學琴的故事，帕斯卡?基尼亞爾杜撰了師徒二人的對話與回憶，寫下了《成連的最后一課》。

若干年后，這個故事觸動了黃禮孩的心。小說家對春秋時代那些人物超乎尋常的想象為他打開新的空間。以往大多數人只知道伯牙與鐘子期的知音之交，對成連并不熟悉，但伯牙如何成為伯牙？這令他倍感好奇?；赝呵飸饑甏?，那些諸如荊軻、程嬰之類的人物身上的俠客精神、一諾千金的品格讓他感懷萬端，在那些歲月里