韋力的2024年度書單

《魯迅的美術課堂》，蕭振鳴著，青海人民出版社2024年10月

此書為“魯迅與國民人文素養系列讀本”之一，作者蕭振鳴為北京魯迅博物館研究館員，常年致力于與魯迅相關的研究。本書專門談魯迅對中國美術史的傳承與影響。作者認為，魯迅以文學成就名世，成為一代偉大的思想家和偉大的文學家，魯迅的白話小說、散文和雜文是新文學革命的一面旗幟，也是百年來中國文化之瑰寶。作者說，魯迅之所以成為一代偉大的文學家，懂得美術是重要原因之一，作者給出的理由是，無論小說還是散文，無論雜文還是詩歌，魯迅都深深地受到美術的影響。

作者認為，中國美術發展至清末日漸委靡，只有少數畫家在中國傳統美術基礎之上有所繼承和發展，鴉片戰爭之后，清政府的閉關鎖國政策更使得中國美術與世界隔絕，這個時期的中國美術是中國美術發展史上的最低潮，而魯迅一生的美術活動在中國美術史上具有重要位置，特別是他對中國版畫事業所作出的巨大貢獻，魯迅去世后的抗戰延安等時期的版畫繼承了魯迅倡導的美術思想，在中國革命事業中起到了重要作用。

魯迅早在1903年留學日本期間就注意到中國美術的靡弱現象，感嘆中國藝術的停滯不前，1908年，魯迅在《科學史教篇》中又論述了科學與美術藝術的關系。

作者對魯迅在美術史上的貢獻以及相應地位作出了四點評價。

首先，他認為魯迅是美術教育的先驅，因為魯迅在1912年被任命為教育部社會教育室第一科科長，按照教育部分科規程，魯迅的業務范圍是主管博物館、圖書館、動植物園、美術館和美術展覽會，以及文藝、音樂、演藝、調查和收集古物等事項，魯迅極力贊同并踐行蔡元培提倡的美術教育觀點，除了舉辦講座、撰寫文章外，還積極參與籌備歷史博物館、京師圖書館的建設。

其次，蕭振鳴認為魯迅是美術收藏家。他講到了魯迅從1912年5月到北京后開始大量購買金石、漢畫像、瓦當拓片和畫譜、畫冊等美術類書籍，魯迅收藏的中國現代版畫有兩千多幅，外國版畫近兩千幅，還用這些藏品舉辦展覽會，并以外國優秀的版畫為范例，指導青年進行木刻創作。

第三，蕭振鳴認為魯迅是美術設計師。他首先提到1912年魯迅受北洋政府教育部委托參與國徽圖案設計，并執筆國徽說明書，1916年12月又為北京大學設計?；?，還親自設計一些圖書封面。作者認為，魯迅的書籍裝幀設計在整個民國書籍裝幀史上具有重要位置，因為魯迅對出版裝幀設計一向重視，無論是封面、版式還是插圖，無不精通，所以作者認為魯迅的設計堪稱書中上品。

第四，作者認為魯迅是新型版畫的倡導者。1931年魯迅曾請日本教師內山嘉吉為中國青年版畫家開辦木刻講習班，以此作為中國新型版畫的開端，他還多次舉辦版畫展覽，支持和指導十余個美術團體編輯出版中外美術書刊幾十余種。所以作者說，魯迅倡導的中國版畫是中西美術結合的典范。

本書作者根據所藏資料以及魯迅博物館的文本資料，選取出有代表性的作品，以此來論述魯迅在美術史上的貢獻，這正是該書的獨特之處。

《書林清話箋證》，任莉莉著，上海古籍出版社2024年5月

目錄、版本學合稱文獻學。早在宋代，目錄之學已趨成熟，但版本學卻遠遠落后于目錄學，至清代方成為成熟的學科。清代有兩部重要的版本學名著，一是錢曾的《讀書敏求記》，二是葉德輝的《書林清話》，如果從完整性的角度將兩書作比較，產生于清末民初的《書林清話》更為完善。

從清代開始，版本學逐漸從目錄學中獨立出來，其標志性代表作品就是《書林清話》，這部書對構建中國版本學有著極其重要的地位。但學問如積薪，后來居上，盡管該書有著版本學的開拓之功，但隨著現代學者的深入研究，逐漸發現該書有著諸多可商榷之處。然而這樣的商榷顯然是用現代眼光來看古人，不無偏頗，所以要想探求《書林清話》作者葉德輝的完整思想，仍需回到文本本身作出深入解讀。

本書作者任莉莉正是基于這種思路，寫出了這部《書林清話箋證》。任莉莉對《書林清話》一書作了系統性研究，發現該書在編排上有通盤考量，無論時間維度、空間維度還是人物維度，均安排得比較得當。由此她得出結論：《書林清話》是葉德輝苦心經營之作，并非只是對一些概念的羅列。任莉莉注意到，葉德輝在這部專著中提出了一整套詳備的善本觀。葉氏在臚列出前人提出的各種善本觀之后，加以獨立判斷，全面客觀地來評價歷代古籍的優劣，由此形成了具有個人特色的善本標準。

在傳統著述中，現當代學者往往詬病古人著書不注出處，而任莉莉發現，葉德輝能夠謹守學術規范，凡書中引用的題跋，必注明出于哪本書，既方便了讀者核對原書，也使得《書林清話》成為了一部具有可檢性的工具書。

以往，學界對《書林清話》的研究大多是肯定此書在版本目錄學史上的價值，但同時也會指出，該書的撰寫方式不同于構建現代學科的系統性和完整性，未能提綱挈領地給出完整的版本學結構體系。出于這樣的原因，任莉莉對《書林清話》一書彌補罅漏，同時對葉德輝未能說清楚的問題作出了闡釋性解讀。

為了能夠讓讀者更加了解《書林