世界音樂是個什么筐？
劉索拉對把她歸入“世界音樂”，不高興，但也“沒脾氣”：“我們要不然就加入先鋒派，要不然就加入世界音樂，要不然就加入古典音樂，都是被品牌化，所以現在我就不爭了?！?/blockquote>責任編輯：朱又可 實習生 陳晨 朱曉佳
“世界音樂畢竟不是原生態音樂展覽。”上海世界音樂周創意總監林劍說。上海世界音樂周是為2010年上海世博會專門打造的。
5月5日，世界音樂周論壇上，英國音樂學家瑞切爾·哈里斯、BBC世界音樂大獎總監克萊爾·維特克爾和中國音樂家劉索拉、朱哲琴討論“世界音樂”的話題。有人感激“世界音樂”給了他們表達的機會，有人則不高興被歸入“世界音樂家”。
一個“世界音樂史”
在1889年的巴黎世博會上，德彪西看了印度尼西亞的加美蘭音樂和印度的拉加音樂的演出，感慨道：“原來西方人追求的極致境界音樂，在數千年前的東方，早已存在。”
“世界音樂”概念起源于上世紀30年代的德國，一些現代音樂家想聽到歐洲主流以外的音樂，離開了大都市，跑到了匈牙利、羅馬尼亞、南斯拉夫等地，采風收集了兩千多首民間樂曲，以此為素材，用西方音樂的手法、形式創作，大量融入現代音樂的和聲手法，創造出一種全新的音樂。
二戰結束后，一批思想前衛的美國流行音樂家從亞洲、非洲音樂中吸取營養，并把它們帶到自己的創作中。比如，甲殼蟲樂隊把印度的西塔琴大師拉維·香卡帶到美國，和自己一起上臺演奏。滾石樂隊的吉他手布萊恩·瓊斯則制作了摩洛哥村莊樂師們的儀式音樂唱片，這張唱片后來被研究者們稱為是歷史上第一張“世界音樂”唱片。
在此后的歲月里，西方流行音樂不斷從他國異域的民間音樂中采集音樂
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網絡編輯：莫希
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