2024年文化原創榜·藝術丨如何在人類的前沿開展工作

2024年，上海當代藝術博物館，“尹秀珍：刺天”展覽現場。資料圖

推薦人（按姓氏首字母排序）：

崔燦燦（藝術家、策展人、評論家）

姜亦朋（藝術寫作者、表演藝術研究者）

沈奇嵐（評論家、策展人、文化學者、作家、華東師范大學設計學院客座教授）

楊媛草（佳士得中國區主席）

祝羽捷（評論家、策展人、作家、復旦大學藝術哲學博士候選人）

★年度藝術提名：

“曹斐：潮汐宇合”，上海浦東美術館

曹斐是中國當代藝術界以數字技術和虛擬現實為主要媒介的先鋒藝術家。2024年她的展覽“潮汐宇合”給我留下深刻印象，在展出作品中她把握不同時代的脈搏，從不同角度切入當代現實，憑借對中國社會的敏銳直覺與深刻觀察，提出反思性的洞見。她的創作不僅是對現實的再現，更是通過另類的手法開啟思辨與想象，回應改革開放以來中國劇烈變化又生機勃勃的發展歷程，以及全球化的時代流動。（楊媛草）

“跬步與徘徊——隋建國1974-2024”，青島西海美術館

隋建國從年輕的時候就很有藝術家意識，他的有些作品是需要很長時間去完成。在這個展覽中，你能看到一個藝術家的人生與藝術創作的軌跡緊密結合，看到藝術家如何不斷砥礪自己、淬煉作品。從他的作品中，我們能看到中國50年來很多社會議題。比如“中國制造”系列是他對中國作為世界工廠的批判性思考，包括反思藝術家在這種世界工廠里扮演的角色。另外，隋建國對中國當代雕塑有很大貢獻，許多雕塑的學術著作翻譯項目都是由他發起。（祝羽捷）

2024年，青島西海美術館，“跬步與徘徊——隋建國1974-2024”2號展廳。資料圖

在不同光譜中觀照全球議題

2024年，中國當代藝術在后疫情時代展現出生命力與多樣性。

從女性藝術家的崛起到年輕藝術家對全球化議題的全新探索，藝術創作的邊界不斷被拓寬。在回顧展與實驗性項目中，藝術家們以獨特的視角回應社會變革，挑戰傳統審美，反思時代命題。然而在全球藝術體制加速變革的背景下，中國藝術家也面臨著系統化、內卷化的困境與國際話語權的挑戰。在這一充滿復雜性與潛力的藝術生態中，個體如何在本土敘事與全球表達間找到平衡，成為亟待解答的重要課題。

南方周末：除了三位提名藝術家的作品以外，2024年還有哪些藝術家的展覽和作品值得關注？

沈奇嵐：我覺得（用）一位藝術家代表一個年度，這個方法論有待提升。至少2024年我會建議群像，名單上寫著尹秀珍、曹斐、喻紅、周力。女性藝術家這兩年很受關注，不是因為她們的性別，而是因為她們還在進步、還在創造驚喜。她們都已經很有名了，但你會覺得驅動她們前進的不是名望或其他東西，她們在遵循創作本身的原則。

2024年我在上海外灘藝術中心策劃了展覽“燃燒的尺度”，原點就是尹秀珍。2023年她在一次聊天中告訴我她做了一件作品：一把鐵尺在瓷泥里一起煅燒，因為兩種物質熔點不同，最后尺消失了，它的痕跡熔入了瓷板，形成了新的表達。這個作品的概念源自她從2015年開始的瓷器系列作品《融器》。尹秀珍談到這件作品的時候我們剛剛經歷了比較艱難的三年，她給了我一種新的智慧。

喻紅在2024年威尼斯雙年展期間做了一個大型個展“塵土中輾轉”。她的創作方法是繪畫，展覽地點是一座有千年歷史的修道院。她把對人類的思考放到了一個很重要的位置，與這個場域結合得非常完美，這個展覽在威尼斯雙年展期間備受關注。我覺得喻紅在古老的繪畫手段上往前思考一個亙古以來一直在討論的問題，且同樣有效，展覽中有一些莊嚴的東西依然那么重要和動人。如果沒有這個平行展，威尼斯雙年展就太“時髦”了。

周力是一位以抽象繪畫為創作手段的藝術家，2024年她在國內做了兩個展覽，“光之玫瑰”（深圳當代藝術與城市規劃館）和“四季”（拉薩吉本崗藝術中心）。我被“四季”深深感動，周力實現了自己藝術語言上的突破，在西藏這個場域里，她在思考一些很永恒的問題。展廳內展示了周力這幾年的繪畫結