從博物館到生活圈：“美之道”的時代回響

上海博物館青銅展廳的一個普通下午。展柜前，晨玲（化名）正聚精會神地描繪青銅器紋樣。她的速寫本上，密密麻麻地記錄著不同器物上的蟠虺紋樣?！霸绞亲屑毧?，越能感受到古人在紋樣里寄托的智慧，”她說這話時眼睛依然沒有離開手中的速寫本，“每一次臨摹，都像是和三千年前的工匠對話?！?/p>

這不僅僅是一個人的觀察，更是一個時代的縮影。據國家文物局統計，2024年春節假期，全國博物館接待觀眾人次同比增長達到98.6%。在故宮博物院，人們不再只是打卡網紅景點，而是在傳統工藝展區駐足良久；在三星堆博物館，青銅面具前不只有驚嘆的快門聲，更多的是對古蜀美學的熱烈討論；在敦煌莫高窟，年輕人自發組織壁畫臨摹小組，描摹飛天的衣袂飄動。

在社交媒體上，“博物館筆記”悄然興起，成了繼美食、旅行之后的新興話題。但與前兩者不同的是，這些筆記里多了一份思考的痕跡。晨玲在筆記分享道：“站在文物前的感動，和看數字圖片完全不一樣。那種跨越時空的震撼，是需要用心去感受的?！?/p>

在流量主導注意力的時代，博物館似乎成了一個例外。這里沒有快速滑動的畫面，沒有推送不斷的信息流，有的只是需要凝神觀看的文物，和放慢腳步的觀眾。而這樣專注的年輕面孔，在當下的博物館中越來越常見。

正在專注看白瓷的小朋友（圖/新華社）

這股“博物館熱”背后，一種集體性的文化覺醒正在發生。美育已然成為社會熱詞，文化演出一票難求，年輕人流連于博物館與美術館之間?！艾F在的年輕人不只是來看展，”一位上海本土策展人指出，“他們更想理解文物背后的美學原理。這種從欣賞到探究的轉變，某種程度上反映了我們這個時代對美的集體渴望?！?/p>

美，正在從精英的小眾圈子走向更廣闊的公共空間。

美的互動：一場多元形式的創新實踐

事實證明，從街頭巷尾到殿堂典藏，美的傳播正在經歷一場悄然的變革。幾個世紀以來，博物館的聲音始終是客觀敘述式的：專業講解員用標準化的語言介紹展品，錄音導覽機械地重復著既定的解說詞，展板上是學術性的第三人稱敘述。藝術品被懸置在玻璃展柜中，像是被封存的歷史標本，與觀眾始終保持著一種微妙的距離。

盧浮宮博物館（圖/盧浮宮博物館x歐萊雅集團）

2024年年末，盧浮宮攜手歐萊雅集團推出了“致美”（De toutes beautés）文化項目。這個史無前例的導覽項目精選108件藏品，橫跨所有展廳，從美的儀式與實踐、美的規范與理想、社會變遷中的美這三個角度出發，首次讓藏品擁有了自己的聲音——也因此，不再是“關于它們”的展覽，而是來自“它們”的訴說。

走過展廳，一件古埃及的化妝盒不再是冰冷的器物，它用第一人稱的口吻，向觀眾講述自己與三千年前那位埃及公主的日常；《黑人婦女肖像》娓娓道來自己從“Negress”到“black woman”，歷經兩個世紀的身份嬗變；黎塞留的赫爾墨斯雕塑則與觀眾分享著古希臘的黃金比例美學追求。

這種創新的敘事實驗，令歷史文物似乎有了溫度，打破理解高雅藝術的距離感，創造了一定的情感連接，讓觀眾得以走進不同文明對美的理解：古埃及人眼中的儀式之美，古希臘人追求的形式之美，文藝復興時期的人性之美。每一種美學表達，都蘊含著特定時代的智慧。

盧浮宮博物館X歐萊雅集團“致美”文化項目精選《沉睡的赫馬佛洛狄忒斯》，約公元100-150年，大理石，長度173.5cm，Ma 231/ 希臘、伊特魯利亞和羅馬文物部（圖/盧浮宮博物館x歐萊雅集團）

這種多元形式的探索也映射出當代美育的新思考?；?15年來的經驗，兩年前歐萊雅集團在全球提出了“Essentiality of Beauty”，進一步強化美的戰略意義。正是在這樣的時代背景下，歐萊雅中國結合過去27年在中國普及美的一線經驗，探索出一套因地制宜的方法論，把跨越文化和語言的“美”，與極具中國文化意蘊的“道”相結合，把“Essentiality of Beauty”在中國落地為“美之道”。歐萊雅北亞及中國公共事務總裁蘭珍珍談道，“‘道’是思想規律，因此‘美之道’有議美之‘論’，我們希望以對話形式促進公眾對美的思考；第二，‘道’是方式方法，因此‘美之道’有尋美之‘徑’，我們期待通過‘徑’持續創新美育工作，讓公眾親自探索美；最后，‘道’是秀場之路，因此‘美之道’有示美之‘秀’，歐萊雅致力于搭建多元包容的平臺，讓美的創造者、普及者與消費者在美育的生態圈中共同發聲?！?/p>

從蔡元培先生最早提出“美育代宗教說”，到如今“社會大美育”理念的復興，美育的重心正在從精英殿堂走向普羅大眾。盧浮宮博物館對外合作及公眾發展總監高蒂?！ろf爾貝克說：“這次展覽希望為觀眾帶來全新的體驗方式。展品自己‘發聲’，用簡單易懂且生動具象的方式講述故事。通過這個項目，我們正嘗試一種新穎且直接的語氣，讓藝術與觀眾產生真切的對話?！边@也是“美之道”中“徑”的生動體現——為觀眾鋪就一條穿越時空的美學之路。

這場關于美的互動正在以更豐富的形式展開。通過“秀”，創造一個平臺能讓更多人參與美的活動、秀出美的技藝。早在2019年，歐萊雅PRO舉辦的“色彩成就獎”活動中，讓中國美發師有機會在盧浮宮的殿堂里綻放創意，見證了美的創造力如何跨越地域與形式的界限。

2025年1月11日，“美之道·美知道”文化論壇在上海羅丹藝術中心舉行，來自傳媒、文學、表演等不同領域的嘉賓齊聚一堂，圍繞“美讓你感知到了什么？” “美是天生的，還是后天習得的？” “人人都可以成為藝術家嗎？”等命題展開熱烈討論，這正是“論”的生動實踐。

美之道·美知道——歐萊雅中國“美之道”文化論壇現場（圖/歐萊雅）

美的共鳴：人人都是美的創造者

在這場對美的實踐中，每個人都在以自己的方式尋找、理解和創造美。這種探索的軌跡，印證著個體獨特的“美之道”。

北京電影學院的保安室里，永遠亮著幽藍的監控屏幕。那曾是張中臣最熟悉的光源，整面墻的熒屏里，是師生們匆匆走過的身影。他需要好好看守這些畫面，并定時進行巡邏。但命運的轉折往往藏在細節里——一次偶然的蹭課，讓他聽到了關于李安《喜宴》的講解。那一刻，仿佛有道閃電劈開了他生命中長久的迷霧。

“電影打開了我探索美的一扇窗?！睆拇?，張中臣開始了自己的尋美之路。他回憶起更早的童年：在黃淮平原上，冬日的夜晚總是特別漫長。年幼的他常常躺在床上，盯著被子上的褶皺發呆。平原上的孩子從未見過真正的山，但在那些起伏的褶皺中，他望見了連綿的山巒?！懊佬枰獣r間去發現，需要空間去感受，”他說，“就像那些看似雜亂的褶皺，其實蘊含著無限的想象力?！?/p>

如今很少有人會記得這個愛看電影的北影保安，但在全國各地的藝術影院里，導演張中臣的作品開始與越來越多的觀眾相遇。

在他的長片首作《最后的告別》某次放映現場，老家的姑姑專程從很遠趕來。這位沒有受過多少正規教育的中年女性，很精準地讀懂了片中每個人物的心路歷程?！吧龊笏臀艺f了很多，她完全懂我想表達什么?！边@種樸素的共鳴，讓張中臣明白，藝術與生活之間的圍墻正在倒塌——當他重返家鄉的集市，看著墻上貼著的電影海報，他常常想：如果把美術館里的作品搬到這里，會發生什么？或許不是人們不懂得欣賞藝術，而是藝術太久沒有主動走近人們的生活。

電影改變了他的職業，幫助他找到了美的載體，更讓他意識到：美存在于每個人的內心深處，需要被激發和表達。

人人都可以找到激發對美的感知的路徑（圖/視覺中國）

如果說張中臣的故事展現了如何探索美，那么作家、翻譯及未來學家陳楸帆則在思考著更本質的問題，他將目光投向了科技時代的美學命題?！拔易钤绲拿缹W啟蒙來自仰望星空，”他說，“那種對浩渺宇宙的敬畏，就像康德所說的崇高感，讓我意識到美不僅存在于具象的物理空間，更存在于人類的想象力中?！?/p>

在快速迭代的人工智能時代，陳楸帆認為更要重視人對美的主觀感知?！翱萍伎梢远x標準化的美，但人的美學體驗是獨特的、情感的、不可復制的。當我們在討論美的時候，其實是在確認人的主體性?！?/p>

當B站博主張志浩談到一座北朝壁畫墓時，聲音里還帶著那時的激動：“畫師應該是起筆時，把墓主人的眼睛位置畫高了，但正是可能一時緊張的失誤，卻給了我們后人窺見千年前那個真實瞬間的機會。這種帶著溫度的美，才最動人?！睆堉竞茖γ赖慕庾x，讓大眾從不同的切入點發現美，產生了同頻共振的美學感受。

在張志浩的實踐中，我們看到了創造美的另一種可能。他通過新媒體平臺，讓《紅樓夢》里的美學意境與當代生活對話?！懊看挝抑v述文物背后的故事時，都能感受到古人穿越時空的凝視，”他說，“美不是冷冰冰的概念，而是流動的情感?！?/p>

在脫口秀演員鳥鳥看來，每個人都有獨特的美學方式。從理工跨界到表演藝術，她的經歷印證了美的表達不應受限于既定的形式，“人人都可以講五分鐘脫口秀”，在一場開放麥里，既可以讓第一次上臺的新人去試段子，也可以讓有自己專場的成熟演員去試段子?！懊恳粋€創作者都是在保持自我表達的同時，由公眾來篩選那個有公共性的部分”，這不僅是一種表演形式，更是一種美學自由的宣言。正是這種平等的創作氛圍，讓美的表達變得有活力。

美之道·美知道——歐萊雅中國“美之道”文化論壇分享現場（圖/歐萊雅）

從膠片定格的鄉村影像，到天馬行空的宇宙浪漫；從網絡空間里的文化對話，到舞臺上的即興表達。正如陳楸帆所說：“對美的追求就像是編碼在我們的DNA里的一部分，審美可以通過引導、啟發和創造情境來培養，審美與心理相關且隨年齡、狀態、民族、時代而變?！?/p>

“美育先不談意識，就是尊重差異感就很好，尊重不同的興趣愛好?！?nbsp;張志浩則補充道，“不是人人都能成為藝術家，但人人都可以是創作者。

正如張中臣的鏡頭捕捉生命的褶皺，陳楸帆的文字思考美的本質，張志浩讓歷史文化與當代對話，鳥鳥在舞臺上尋找個人表達的光芒。這些不同的豐富路徑，共同解答了“美之道”——在“論”中碰撞思想，在“徑”中探索可能，在“秀”中分享創造。

美的踐行：從群體覺醒到全民美育

有人仰望星空尋找永恒，也有人在街巷中發現日常之美，在當下都市生活中每個人都以自己的方式在探尋美的痕跡。當我們面對、想象、創造及表達美時，內心那份平等與自由是共通的。這種對美的覺醒，恰恰是人類獨特的精神標識。

這些發生在藝術殿堂里、街巷中、舞臺上、日常生活里的美學實踐，不同的聲音交織在一起，譜寫出這個時代對美的集體追尋。演出一票難求，博物館人頭攢動，美術館里的年輕人越來越多——對文化藝術消費市場空前高漲的需求，折射出人們對精神層面愈發強烈的追求。而這種追求，需要一個系統的方法論去引導和培育。

中國壁畫、彩繪點綴著城市的文化生活（圖/新華社）

在人工智能飛速發展的當下，真實的情感體驗和深度思考愈發珍貴。面對“數字洪流”，重拾人的主體性，方能喚回創造之美、情感之美、生命之美，科技不應成為束縛想象的枷鎖，而應為美育插上騰飛的翅膀。

體驗、聯結、共情，這些人性化的溫度，永遠是美育的精神內核。蘭珍珍的話道出了核心：“每個人天生對美的敏銳度有些許差別，但每個人心中都有美的種子。歐萊雅一直在做的就是創造美的場景，激活每一顆種子?！泵烙?，注定是一項長期的社會文化工程，更是一場落實到個體的心靈革命。

思想的碰撞、方法的探索、創造的展示引出“道”的三重意涵，構成了一幅完整的美育圖景，恰恰呼應著時代對美的需求。未來，美的表現形式將更加多元，美育的路徑也必將拓新，但不變的是美始終與人的生命體驗緊密相連。以開放、包容的胸懷面對差異，用想象力拓展美的疆域，以人文情懷滋養心靈?；蛟S，這正是“美之道”想傳遞給這個時代的禮物。

歐萊雅多年來在美育領域的持續投入，讓美的創造走進普通人的生活。行動正在多個層面展開：從與盧浮宮合作的“致美”項目為觀眾打造跨越萬年的美學之路，到如今，這一合作模式也延展到了中國，歐萊雅中國與中國國家博物館即將開啟的2025年全新文化合作項目，將為中國觀眾帶來一場值得期待的中國美的“美之道”。

中國國家博物館國際聯絡部主任朱曉云引用了古希臘哲學家普羅泰格拉的一句話：“人是萬物的尺度?！痹谒睦斫庵?，美因人而存在，審美的能力并不是先天的，正是需要去引導、影響和培育。這恰恰正道出了“美之道”上下求索的自有深意——在美育蓬勃發展的今天，美不只是一種理念，更是一份踐行的承諾：讓更多人參與到美的探索、創造和傳播中來，讓美的力量真正溫暖人心，讓世界為之所動。