發掘徐克、成龍，聽吳思遠講香港武俠片往事

"這種氣場不得了！"時隔半個世紀，吳思遠仍用標志性的驚嘆詞“不得了”形容《唐山大兄》午夜場——李小龍現身的剎那，觀眾像潮水涌向他?！八B環三腳的招式、怪叫的配音，香港人哪里見過？"

1970年，26歲的吳思遠也曾蜷縮在華達片場的榕樹下哭得"不得了"：他執導的首部電影《瘋狂殺手》被資方粗暴刪改，"我哀求老板別剪，他說'我是老板，想怎么剪就怎么剪'。"這場屈辱讓他頓悟商業法則：“做導演必須要賣座才有話語權?！眱赡旰?，他押注直覺，用真功夫演員與民族敘事拍出《蕩寇灘》，以176萬港幣的票房炸開新路，自此開啟武俠片“打仔時代”。

這個賭上職業生涯的轉身，撬動了香港影史的齒輪。他像獵鷹般精準捕獲天才：從電視上偶然瞥見《金刀情俠》片段，托人約見徐克，"大胡子、臟兮兮"的年輕人被他一眼相中；在臺北夜宴猜拳的醉態中，他捕捉到《醉拳》的靈感，堅持赴臺說服羅維放人，最終將成龍推向國際，"他身手好、有喜感，非他莫屬。"《蝶變》票房慘敗，他在午夜場散場后被黃霑攔下："這電影好亮眼！"這份知遇成就了日后“滄海一聲笑”的絕唱。在敦煌風沙里，他緊急起用與林青霞"八分像"的替身完成經典之作《新龍門客?！?，張曼玉的金鑲玉讓所有說'她拍不了古裝'的人閉嘴。面對黑幫持槍逼拍電影的亂象，吳思遠發起全港影人反黑游行。

從邵氏片場的學徒到開創類型片的先驅，他始終信奉觀眾的口味是鐵律。80歲的吳思遠如今榮譽等身，卻在古稀之年凝視AI沖擊的浪潮："當年我們用寬銀幕對抗電視，現在要思考怎么把小屏幕的人拉回來。"  回望那個用拳頭砸開銀幕的滾燙年代，他仍記得榕樹下的眼淚。

以下是吳思遠的自述：

01 “作為導演你必須要賣座?！?/h4>

武俠片從香港粵語片開始就有，古裝為主，拍得比較粗糙。袁和平的爸爸袁小田跟我們講：“當時也沒有武術指導，演員只能自己套幾招?！焙髞砦覀兛慈毡疚涫康绖πg電影打得特別真，就開始學怎么拍。那時我剛剛入行。邵逸夫先生還派了導演、攝影師、武術指導到日本取經。日本電影是利用了鏡頭錯位，一方用武器或者拳腳攻擊，對方要做反應，配合起來就特別像真的。中國有自己的一套武術，只要我們領略了鏡頭的竅門，就會越拍越好。

后來邵氏的古裝刀劍武俠片非常成功。片有兩個張徹導演專用的武術指導，各有特長：唐佳專門設計群打，所謂一個打十個；劉家良是一對一特別精彩。

導演楚原拍了很多古龍小說。當年在片場楚原連劇本都不需要，屁股后面插著一本小說就能拍——因為他太熟悉那些故事了。

我出道第一部電影也是古裝武俠片，叫《瘋狂殺手》。當時我已經感覺到刀劍武俠片走下坡了。我知道很難拍。但有機會讓我第一次做導演，當然要抓住。

劇本是公司給我的，橋段都很舊。我設計了很多自己很得意的橋段、人物加進去。但是老板看了很不高興，把我加出來的東西全部剪掉。當時在華達片場，我跟老板可以說是哀求了，我說：“我下了很多工夫，大家很辛苦拍了這些片段，你不要把它剪掉?！苯Y果老板講了一句話：“我是片子的老板，我要怎么剪就怎么剪?！蔽矣X得很委屈，坐在一棵大榕樹下哭了。我做導演只哭過這一次。當時我就明白一個道理：作為導演你必須要賣座。票房回收才能讓你有第二次機會去拍其他電影。

那次的教訓非常深刻，我從第二部《蕩寇灘》開始，一直到最后所有的電影，我都希望在票房上能成功。以后我就再沒有哭過。

《蕩寇灘》非常賣座。武俠片